Интерактивный гид по городу
С мобильным приложением бродить по городу гораздо интереснее!

Yard’s Captain

How do great football player start?

Yard’s Captain
Yard’s Captain
163/1 Prospect Mira Avenue, in the park
Rostokino

How do great football player start?

Вы можете воспользоваться QR-кодом, чтобы открыть эту страницу в нашем приложении
Contemporary urban sculpture
Годы постройки:
2010
Скульпторы:
А. Асерьянц
Назначение постройки:
Development of science, culture, life
О памятнике

В парке спорта «Яуза» на северо-востоке Москвы, между домами № 161 и № 163 на проспекте Мира, стоит необычная жанровая скульптура. Перед нами юный футболист, который стоит, опираясь ногой на мяч. Молодой человек представлен в кепке с козырьком назад, перчатках и футболке со шнуровкой на воротнике. Судя по одежде, дворовый капитан — вратарь, пришедший к нам из середины ХХ века. Скульптура символизирует развитие футбола в СВАО: именно здесь была построена первая «коробка» для мини-футбола.

На первый взгляд фигура футболиста отлита из бронзы, однако материал скульптуры более необычен. «Дворовый капитан» сделан из металлических листов, проволоки, болтов и гаек, то есть из металлолома. Это произведение современного мастера Андрея Асерьянца, который давно удивляет жителей Москвы своими работами.

История создания

Первоначально памятник установили в октябре 2010 года у дома по адресу: проспект Мира, 185, однако спустя год его перенесли на нынешнее, более живописное место. Скульптура «Дворовый капитан» была открыта 24 сентября 2011 года в спортивном парке рядом с домами № 161 и № 163 по проспекту Мира.

Автор

Андрей Викторович Асерьянц родился в 1961 году в Москве в семье скульптора Светланы Асерьянц и книжного графика Виктора Асерьянца. В 1990 году окончил Московское высшее художественно-промышленное училище имени С.П. Строганова (бывшее Строгановское) по специальности «керамика»; его преподавателями были Н.С. Селезнёв и А.Г. Кнорре. С 1983 года является участником московских, республиканских, всесоюзных, российских, международных и зарубежных выставок. С 1988 года — член Союза художников СССР. В 1989 году получил Серебряную медаль ВДНХ за работу «Флора» в бронзе. С 1992 года — член секции скульптуры Московского союза художников и Объединения московских скульпторов.

Уже в юности Асерьянц начал рисовать, но быстро оставил это занятие. Тяга к изобразительному искусству возобновилась в армии: ему пришлось расписывать воинскую часть изображениями Ленина, чтобы не прыгать с парашютом и не бегать кроссы. Автора хвалили, и Асерьянцу пришлась по вкусу роль художника. После демобилизации в 1983 году он изваял две скульптуры: бабушку, несущую гуся, и бабушку, несущую две корзины с цветами. Эти работы были отобраны для Московской молодёжной выставки.

В дальнейшем Андрей Асерьянц не пропускал ни одной выставки. Он работал в керамике — во многом благодаря доступности материала. Первой работой художника из металла стал железный забор, сделанный по просьбе матери для дачи, однако на этом дело не закончилось: крышу дома на загородном участке украсил скрипач. Так произошло открытие необычного материала.

Сегодня мастер использует для своих творений металлолом, собранный на свалках. По мнению скульптора, этот материал обладает целым рядом преимуществ. Пусть толстое железо и не самый изящный материал, зато оно надёжно, оригинально и отвечает художественным задачам автора. «Для людей это куча металлолома, а для меня — такая вещь, из которой я могу взять всю скульптуру», — подчёркивает Асерьянц.

Андрея Асерьянца знают на всех свалках металлолома, где он и добывает разнообразный материал для своих работ, в том числе газовые баллоны. Пожалуй, именно ему первому пришло в голову использовать их в скульптуре. Во-первых, баллоны запрещено измельчать в целях безопасности: их складывают в отдельную кучу и впоследствии утилизируют. Во-вторых, как выяснил скульптор, газовые баллоны идеально подходят для создания фигур: из их «шляпок» можно вырезать человеческие головы.

Материала для творчества у мастера всегда предостаточно: железный лом практически ничего не стоит, а на готовые скульптуры вряд ли найдутся «охотники». В отличие от цветного металла, за простое железо в пунктах приёма вторсырья много денег не выручить. В уходе подобные произведения тоже очень просты, поскольку ржавчина придаёт им особую изюминку. Иногда её не только не удаляют, но, наоборот, закрепляют на поверхности скульптуры.

При создании персонажей из металлолома Асерьянц использует особую методику: он не просто скрепляет элементы, а учитывает пластические законы искусства, пропорции и особенности среды. Сам скульптор говорит: «Любую металлическую работу я делаю так, как её делают из пластилина».

Создание проекта действительно начинается с небольших пластилиновых моделей. Когда эскиз утверждён заказчиком, Асерьянц продумывает его воплощение в металле. Скульптор честно признаётся, что для него главное — доступность работы: не каждый клиент может позволить себе бронзовую статую, тогда как скульптура из металлолома не только стоит недорого, но и может быть отремонтирована самостоятельно.

Другие работы автора

«Дворовый капитан» — не единственная работа Асерьянца в СВАО. В Свиблове можно найти ансамбль «Знаки Зодиака», на Ярославском шоссе — скульптуру «Ломоносов», в Бабушкинском парке — паровую машину. На юге Москвы, в Коломенском, установлены скульптуры «Ворона и Лисица», а в усадебном парке «Покровское-Стрешнево» расположилась семейка велосипедистов-дачников, а также фигуры художника, рыбака и плотника. Все скульптуры выполнены в излюбленной технике мастера — из металлолома. Его творения служат напоминанием о том, что искусство может скрываться даже в ненужных и на первый взгляд непривлекательных вещах.

Автор статьи: Ольга Греф
Поделитесь статьей с друзьями
Интересное рядом(4)
Бажова ул. (сквер)
Rostokino
Бажова ул. (сквер)
Rostokino
Мира пр-т, д. 177
Rostokino
‘Worker and Kolkhoz Woman’ Museum and Exhibition CentreThe museum and exhibition centre opened in September 2010 inside a new basement of a legendary sculpture by Vera Mukhina – ‘Worker and Kolkhoz Woman’. The 24-meter sculpture of Worker and Kolkhoz Woman, a masterpiece of soviet and world modernism of the first half of XX century, was created using new technologies discovered by Russian metallographist, Professor P. Lvov. A shell made of chrome-nickel steel was welded to a very heavy frame. The statue was made for the Soviet pavilion of the 1937 World's Fair in Paris and placed opposite the Nazi German pavilion, crowned with a ruffled eagle and the swastika. The collection of the museum and exhibition centre contains materials reminding that the architect of the exhibition pavilion, Boris Iofan, was the author of the idea. It was the antique statue ‘Tyrannicides’ representing the plastic arts that inspired him. The hands with swords raised to the sky were replaced with the hands holding attributes of peace, symbols of the Soviet country - a hammer and sickle. The fact that the author of the image was Iofan is confirmed by the sketches of the sculpture made for the closed 1936 competition by V. Andreev, V. Mukhina and M. Manizer. At first glance, all the works (except for the expressionist monument of I. Shadr that also participated in the competition) are very similar: the same position of the figures and their raised hands. Only among male authors the statues looked like the cold ancient gods in their perfection, and V. Mukhina filled her work with the indomitable force of internal energy and passion. On its return home the sculpture greeted visitors at the northern entrance of the All-Union Agricultural Exhibition – All-Union Exhibition of Achievements of National Economy for 70 years (VSHV-VDNKh – the Russian acronyms). It was placed on a low pedestal (11 m) and was slowly deteriorating. Until the end of their lives, both Mukhina and Iofan fought for erecting a pedestal which would be proper in height, for transferring the statue to those places where it would become the visual supplement of the urban space (Mukhina wanted to see her creation on the Lenin Hills). During their life that did not happen. However, representatives of modern post-Soviet art fell in love with the monument and considered it to be an object of new happenings and performances. Suffice it to recall the 1998 performance, when architects and artists dressed the Worker and the Kolkhoz Woman in real overalls and dresses in the colours of the Russian flag. Nowadays the sculpture is erected on a pedestal-pavilion, created in the way that Iofan designed for the 1937 Paris exhibition. Thus, the idea of the relay of the new domestic art is deliberately emphasized, from the innovations of the first half of the 20th century to the avant-garde of the first half of this century. Sergey Khachaturov