23 апреля исполняется 135 лет со дня рождения Сергея Прокофьева, одного из величайших композиторов XX века. Его произведения вызывали яростные споры и непонимание, сам композитор не следовал ни одному из веяний музыкальной моды, не примыкал ни к каким течениям и просто шел своим путем. Что связывало Прокофьева с Москвой, как гастроли затянулись на 18 лет и откуда «Любовь к трем апельсинам»? Гуляем по Москве Сергея Прокофьева.
Знаете ли вы?
1. Первую пьесу для фортепиано Сергей написал в возрасте 5,5 лет.
2. В 9 лет Прокофьев написал первую оперу «Великан».
3. За второй фортепианный концерт критики прозвали композитора «фортепианным кубистом и футуристом».
4. Прокофьев был прекрасным шахматистом и в 1908 году сыграл вничью с чемпионом мира Эмануилом Ласкером.
5. Оперу «Война и мир» композитор писал целых 11 лет.
Агроном-шахматист
Игре в шахматы Сергея обучил его отец, Сергей Алексеевич. Но он не был шахматистом, происходил из купеческой семьи, учился в Москве в Петровской сельскохозяйственной академии, а по окончании стал управляющим имением своего бывшего однокурсника. Именно там и родился Сергей.
Ванны нет, а кофе в… стакане
В 1918 году Прокофьев получает командировочное удостоверение и уезжает из России почти на двадцать лет. Но возвращается с гастролями. В 1927 году он останавливается в гостинице «Метрополь», которая в то время служит еще и жильем для чиновников. Больше всего композитора удивило даже не отсутствие ванны, а то, как ему принесли кофе.
Опера в Спасо-хаусе
Во время гастролей Прокофьев договорился в Чикаго о постановке оперы «Любовь к трем апельсинам», премьера состоялась в 1921 году. Позже в Москве, в резиденции американского посла в Спасо-хаусе, на одном из вечеров будет исполнена именно эта опера, в качестве дирижера выступил сам композитор. Кстати, в основу либретто лег сценарий Мейерхольда.
Авоська и композитор
В 1936 году композитор вернулся в СССР, а с 1947 поселился в Камергерском переулке в квартире родителей Миры Александровны Мендельсон-Прокофьевой, своей второй жены. Одна из поклонниц композитора возмущалась, увидев его в магазине: «Какая замечательная вещь «Ромео и Джульетта» Прокофьева! Как же он может ходить с авоськой?!.. Пусть лучше не кушает — и не ходит с авоськой».
Музыка, застывшая в шаге
К 125-летию со дня рождения Прокофьева в Камергерском переулке, около музея композитора, появился памятник. Прокофьев как будто, выйдя из дома, спешит по делам. Он несет ноты оперы «Игрок» — величайшего произведения, к которому возвращался всю жизнь. За основу была взята фотография, сделанная в США.
Другой памятник
В Москве есть еще один памятник Прокофьеву. Он появился в 1991 году во дворе детской музыкальной школы в Токмаковом переулке. В старомодных ботинках, во фраке и с галстуком-бабочкой композитор словно бы слушает, что исполняют дети.
В апреле 2026 года театр Ермоловой празднует столетний юбилей. С 19 по 26 апреля театр превратится в настоящий Центр Искусств, а финалом станет спектакль «Сто лет предлагаемых обстоятельств». Как начинался театр, которому Ермолова подарила свое имя, почему феномена Ермоловой могло бы и не быть, откуда страсть к сцене и почему в кабинете актрисы были розовые стекла? Москва Марии Ермоловой.
Знаете ли вы?
• В талант девочки не верили даже педагоги, а известный актер Самарин и вовсе сказал, что актрисой ей никогда не бывать.
• После первого спектакля Ермолову вызвали на сцену двенадцать раз!
• Спектакль «Овечий источник» с Ермоловой запретили из-за того, что после каждого представления толпа поклонников напрочь перекрывала улицу.
• Единственным украшением, которое носила актриса, была нитка жемчуга.
• Ермолова стала первой из актрис, кому было присвоено звание народной артистки.
От модных витрин к театру
Театр имени Ермоловой расположен в здании бывшего пассажа Постниковой на Тверской — перестроенного в 1886 году особняка с магазинами, гостиницей и первым в Москве электрическим освещением. В 1929 году здесь оборудовали зрительный зал, и началась театральная история: после Театра обозрений и театра Мейерхольда именно сюда переехал театр Ермоловой.
Неожиданные последствия дебюта
Дочь суфлёра Малого театра Мария Ермолова сначала училась на балерину, но в 16 лет неожиданно вышла на сцену в «Эмилии Галотти». Дебют стал триумфом: уже после первой фразы зал замер — так, по воспоминаниям современников, родилась величайшая трагическая актриса.
Здание для талантов
В 1862 году Мария Ермолова поступила в балетный класс Московского театрального училища, начавшегося в 1773 года со школы при Воспитательном доме. Только в 1809 году оно стало самостоятельным заведением с балетным и драматическим отделениями, а в 1863 году переехало в свое здание на Неглинной, перестроенное по проекту Альберта Кавоса.
«Ермоловские женщины»
Вся жизнь Ермоловой была связана с Малым театром, где она стала звездой, известной и в России, и в Европе. Станиславский называл её «целой эпохой»; за карьеру актриса сыграла более 300 ролей, а тип героинь даже получил название «ермоловские женщины». В 1925 году её именем назвали созданный учениками студии Малого театра передвижной театр.
Жизнь за розовым стеклом
Адрес «Тверской бульвар, 11» был известен всей Москве. Здесь Мария Николаева прожила 40 лет. В 1889 году особняк купил её муж, адвокат Николай Шубинский. Внутри почти ничего не меняли, лишь в кабинете актрисы вставили розовые стекла — слишком серой казалась жизнь за окном. Именно в этом особняке в 1905 году художник Валентин Серов начал писать знаменитый портрет Ермоловой в чёрном бархатном платье со шлейфом.
Владыкино: история последнего выбора
Ермолова завещала похоронить себя в подмосковном селе Владыкине, на погосте храма Рождества Пресвятой Богородицы прямо за алтарём, рядом с родителями и сёстрами. Это место было выбрано не случайно. Именно тут когда-то отец пятилетней Маши снял под дачу избушку, а уж потом Ермолова выстроила тут дачу для родителей и каждое лето проводила в ней.
12 апреля – дата, которую знает каждый современный человек. Как и имя Юрия Гагарина. 65 лет назад именно он совершил тот самый исторический полет, навсегда изменивший мир. Мечты стали реальностью. Как доходный дом обзавелся обсерваторией, где в Москве жили приезжие астрономы и куда отправиться за звездным небом? Изучаем Москву, наблюдающую за небесными телами.
Знаете ли вы?
• Первая университетская обсерватория была построена на… даче.
• Одну из первых частных обсерваторий устроили прямо на крыше доходного дома.
• На волне интереса в начале 1960-х было открыто пять обсерваторий в обычных московских парках.
• Сложную систему мерцания звезд в планетарии соорудили из-за замечания Паустовского.
• Единственная в Москве школьная обсерватория строилась без разрешения.
Исследования на даче
В 1827 году купец Зосима подарил свою дачу Московскому университету, и в 1831 году здесь открылась обсерватория. В 1860-е в ней создали службу точного времени, а в 1903 рядом даже построили дом для приезжих астрономов. Сегодня это музей-обсерватория с уникальными экспонатами и самым большим по размерам телескопом в Москве.
Обсерватория на крыше
В конце XVIII века механик Московского университета Сергей Трындин основал первое в России частное оптическое производство и открыл свой магазин. На крыше его доходного дома устроили одну из первых городских обсерваторий, в советские годы переданную учебным учреждениям. Увы, в конце 1990-х астрономическую площадку демонтировали.
Проекту вопреки
Школа № 315 в Сокольниках, построенная в 1928 году в стиле конструктивизма, получила уникальную деталь уже в процессе строительства — вращающуюся обсерваторию. Изначально её в проекте не было: решение возвести «вышку» над лестничной клеткой появилось позже, и так в школе появилась единственная в Москве учебная обсерватория.
Мерцающее небо на заказ
История Московского планетария началась в 1927–1929 годах по инициативе Д. Рязанова, а первым директором стал Константин Шистовский. Здание в стиле конструктивизма с куполом 27 метров стало архитектурной сенсацией, но «неживое» небо вызвало критику Паустовского. Тогда сотрудники придумали эффект мерцания звёзд, решив задачу, которую немецкие инженеры посчитали невыполнимой.
Наблюдения в парке
Астрономический павильон в Парке Горького появился ещё в 1929 году и был частью научно-просветительского комплекса с телескопом Цейса. Но в 1950–60-е такие обсерватории открывались в парках для всех желающих и были даже названы «народными». До настоящего времени сохранились только две. После долгого перерыва обсерватория в парке Горького вновь заработала в 2012 году, а после реставрации получила современные телескопы и раздвижной купол.
От лекций к звёздам
Московские Высшие женские курсы, основанные в 1872 году Владимиром Герье, стали первым учреждением, давшим женщинам доступ к высшему образованию. В советское время здесь разместился педуниверситет, а после объединения институтов в 1960 году появилась обсерватория с телескопом, который и сегодня установлен на крыше физического факультета МПГУ. В 2018-м здесь открылся Астрокомплекс им. С.П. Королёва.
2 апреля, вот уже почти 60 лет, как весь мир отмечает Международный день детской книги. А ведь еще пару веков назад круг детского чтения ограничивался изучением Библии. И только в XIX веке для детей начали писать специально: первопроходцами стали братья Гримм и великий сказочник – Ганс Христиан Андерсен, в чей день рождения и решили установить этот праздник. Время для знакомства с московскими библиотеками для детей!
Знаете ли вы?
• В самой главной детской библиотеке есть комната сказок.
• РГДБ хранит более полумиллиона детских книг.
• В Переделкино можно почитать книги, собранные самим Корнеем Чуковским.
• 70000 грампластинок можно найти в маленьком особняке Носова.
• В смарт-библиотеке есть своя студия звукозаписи для подкастов.
• Библиотекари даже сами пишут комиксы о писателях.
Пространство, придуманное библиотекарями
Одна из крупнейших детских библиотек в мире сначала находилась на улице Дмитрия Ульянова и имела всего два читальных зала. В 1987 году она переехала в специально спроектированное под нее архитектором Белопольским здание. Интерьеры и залы здесь создавались с участием самих библиотекарей и даже специалистов по гобеленам!
Как Пастернак не стал композитором
В 1919 году в особняке О. А. Листа разместилась детская библиотека-читальня имени А. Н. Островского, которую перевели сюда из здания Рукавишниковского приюта. Но до этого была у дома была музыкальная история: в 1909 году здесь жил Александр Скрябин, к которому приезжал Борис Пастернак, после чего отказался от карьеры композитора.
Книги от Чуковского
Корней Чуковский — автор «Мойдодыра» и «Бармалея» — был страстным библиофилом и считал любовь к книгам мерилом личности. В годы «оттепели» он на свои средства купил финский домик, установил его рядом со своей дачей в Переделкине и устроил там библиотеку, основу которой составили книги из его личного собрания.
За нотами – к Носову!
Этот дом был построен в 1903 году для фабриканта Василия Носова по проекту Льва Кекушева в стиле модерн. Деревянный особняк с современными удобствами разместили в глубине сада, создав уютное пространство вдали от шума. В советское время здесь были детский сад и общежитие, а с 1989 года — нотно-музыкальный отдел библиотеки для молодежи.
Дом для «Светловки»
Доходный дом 1901 года, построенный для М. Н. Чижиковой, приписывают архитектору А. Л. Чижикову, хотя есть версия, что его автор — Густав Гельрих. Именно в этом доме, где до сих пор сохраняются уникальные интерьеры, сегодня находится «Светловка» — одна из старейших библиотек для молодёжи в Москве.
Умная библиотека
Библиотека имени Анны Ахматовой задумывалась как эксперимент: в конце 1980-х здесь впервые внедрили электронный каталог. В 1990-е читателям выдавали электронные карточки, книги снабжали штрих-кодами, а библиотекари работали со сканерами — редкостью для того времени. Сейчас здесь работает детская смарт-библиотека, которая даже издает комиксы.
26 марта 1857 года в Москве основан завод братьев Бромлей, национализированный в 1918 году и переименованный позже в «Красный Пролетарий». Именно этот завод станет заказчиком строительства Хавско-Шаболовского жилмассива, а их паровая машина получит Большую Золотую медаль в Париже. На рубеже XIX - XX столетий Москва была одним из крупнейших индустриальных центров Европы. Как живут сегодня самые известные дореволюционные заводы и фабрики?
Знаете ли вы?
• Завод начинался с мастерской, выпускавшей пилы, серпы и топоры.
• К 1917 году завод братьев Бромлей выпускал паровые машины, оборудование для водопроводов, а годовой оборот превысил миллион рублей!
• Бромлеи изготовили арматуру для музея изящных искусств и конструкции для трибун ипподрома
• У Крымского моста был еще «Малый Бромлей», строивший суда.
• После революции владельцы остались работать на заводе простыми служащими.
Фабрика-улица
Ситценабивная мастерская в Кожевниках, открытая в 1823 году швейцарцем Бухером, несколько раз переходила из рук в руки и при Эмиле Цинделе превратилась в передовую фабрику. Здесь работали паровые машины и новейшее оборудование, а изделия не уступали европейским. К концу XIX века фабрика заняла целую улицу, а сегодня это один из самых удачных примеров бережной реконструкции.
Музей на складе
Эта фабрика, основанная в 1884 году сыновьями кондитера Сиу, в советское время стала известна как «Большевик» и была одним из самых передовых предприятий Москвы. В 1960-е здесь построили склад, который в 2000-х утратил свою функцию. В 2010-х его переоборудовали, сохранив цилиндрическую форму, и с 2016 года здесь всем известный Музей русского импрессионизма.
Голутвинская мануфактура
Основанная в 1846 году фабрика Рябушинского позже перешла к купцам Истоминым, которые развернули здесь крупное производство. В советское время она стала фабрикой «Красные текстильщики», а после закрытия в 1990-х прошла реконструкцию с сохранением исторической застройки и превратилась в бизнес-парк «Голутвинская слобода» — один из первых успешных примеров переосмысления промышленной территории в Москве.
Художники и газгольдеры
В 1865 году в Москве начали переход на газовое освещение, и в Нижнем Сусальном переулке построили газовый завод с огромными газгольдерами. Газ подавался по трубам, и вскоре в городе появились тысячи фонарей, лишив работы фонарщиков. Позже завод выпускал газовое оборудование, а в 2010-х после реконструкции превратился в арт-кластер «Арма», ставший популярным городским пространством
Дизайн-завод
В 1843 году француз Альфонс Ралле основал в Москве мыло-парфюмерную фабрику, продукция которой разошлась по всему миру. Для упаковки в 1865 году рядом открыли стекольный завод, выпускавший флаконы и посуду. В советское время он стал хрустальным заводом, а после закрытия в 2000-х превратился в «Дизайн-завод „Флакон“» — одно из крупнейших творческих пространств города.
С видом на Кремль
«Красный Октябрь» — фактически идеальный пример бережного преобразования промышленной территории в культурный центр. На месте фабрики «Эйнем» XIX века на Болотном острове сохранили краснокирпичные корпуса и превратили их в пространство галерей, студий, ресторанов и событий. Сегодня это один из ключевых постиндустриальных кластеров Москвы с видом на Кремль и Москву-реку.
Мощнее, чем радиостанции Парижа, Нью-Йорка и Берлина: 19 марта 1922 года Шуховская башня начала радиотрансляции. Почему отказались от Ходынской радиостанции, какой была первая передача, что произошло при строительстве башни и чему посвятили первый радиоспектакль? Как Москва обрела радио.
Знаете ли вы?
• Первая сетчатая башня была куплена фабрикантом Юрием Мальцовым-Нечаевым на нижегородской выставке.
• Идея знаменитой формы башни возникла у Шухова при взгляде на опрокинутую корзинку.
• Алексей Толстой при написании романа «Гиперболоид инженера Гарина», вероятно, вдохновлялся именно шаболовской башней.
• Первая звуковая телетрансляция велась фактически из стен бывшего монастыря.
• Первый радиоспектакль был посвящен восстанию декабристов.
Рождение башни
Причиной «чрезвычайной срочности» строительства новой радиостанции стало то, что Ходынская уже не справлялась с потоком радиограмм. Заказ получили ГОРЗы, а проект — «Строительная контора» Шухова. Башню возводили без кранов, с помощью лебедок; стройку осложнили авария с падением секции и протесты рабочих из-за задержек оплаты, но к февралю 1922 года работы все же завершили.
Приют для радиоцентра
Радиоцентр на Шаболовке разместился в бывшем Варваринском сиротском приюте: первой трансляцией был концерт русской музыки с участием Надежды Обуховой и Бориса Евлахова. В 1939 году в здании разместился телецентр. Здесь же в 1950-х испытывали цветное ТВ. После открытия Останкино комплекс сохранил роль центра детских и научно-популярных программ.
Радиопередача в эфире
Когда в июле 1929 года Заиконоспасский монастырь на Никольской закрыли, в доме №7 разместилась первая советская телестудия «Радиопередача», откуда шли первые экспериментальные программы. Здесь же 15 ноября 1934 года прошла первая звуковая телетрансляция, после чего вещание продолжилось уже с Шаболовки.
Судьба Коминтерна
Башня на Шаболовке поначалу называлась сетчатой башней радиостанции им. Коминтерна. Сам Коминтерн с 1938 года находился на ул. Вильгельма Пика и имел мощный радиоцентр. После его роспуска здесь недолго работали военные разведчики, но уже в конце 1943 года им на смену пришли научно-исследовательские институты – наследники Коминтерна.
Выставка обретает свой Дом связи
Радиовещание не обошло стороной и ВСХВ (ныне ВДНХ), оно велось с 1939 года с Ростокинской радиостанции Коминтерна. В 1951 году у Выставки появился собственный радиокомплекс с аппаратными и студиями. Как писали в журнале «Радио» в 1954 году: «Вся территория выставки — ее аллеи, площади — радиофицирована. Где бы ни был посетитель, он может слушать радиопередачи».
Музей Радиотеатра
25 декабря 1925 г. в эфире радиостанции имени Коминтерна вышел первый советский радиоспектакль «Вечер у Марии Волконской», посвященный 100-летию восстания декабристов на Сенатской площади. Так появился радиотеатр. А спустя 90 лет у него появился собственный музей.
Мечты «бумажного архитектора»: 12 марта 1737 или 1738 (мнения расходятся) года родился Василий Иванович Баженов. Почему будущий основоположник русского классицизма учился рисовать на песке, какова судьба его проектов и многое другое. Листаем страницы биографии.
Знаете ли вы?
1. Еще ребенком Баженов зарисовывал здания на улицах.
2. Сам Людовик XV предлагал молодому архитектору работу.
3. В Италии Баженову пожаловали членство в Академии Святого Луки.
4. Екатерина II подозревала, что Баженов передавал масонскую литературу наследнику престола — будущему императору Павлу I.
5. Авторская модель Большого Кремлевского дворца сохранилась и ее можно увидеть.
Места и история
Начало пути
Архитектор родился в Калужской губернии и с детства увлекался рисованием — зарисовывал здания даже «на песке, на бумаге, на стенах и на всяком таком месте, где я находил способ». В 16 лет он попал на восстановление дворца Анненгоф, где его заметил архитектор Дмитрий Ухтомский и принял в свою архитектурную школу. Так началась его карьера.
Другой Кремль
Баженов — автор грандиозного, но неосуществленного проекта Кремлевского дворца. По замыслу архитектора, ради строительства должны были снести стены башни Кремля и создать новый центр с огромным дворцом, к которому сходились бы главные улицы Москвы. Часть построек успели разобрать, но Екатерина II вскоре остановила работы. Зато модель дворца чудом уцелела и хранится в Музее архитектуры.
Триумф, обернувшийся поражением
В 1775 году Баженов получил от Екатерины II заказ на дворец в Царицыне и несколько лет создавал здесь ансамбль с дворцом, мостами и пейзажным парком. Однако императрице проект не понравился: по одной версии — из-за масонских связей архитектора, по другой — из-за того, что Кавалерский корпус затмевал главный дворец.
«Дворец против боку садового»
Оперный дом (Средний дворец) — одна из самых интересных построек Баженова в Царицыне. Двухэтажный дворец в готическом стиле возвели в 1777–1778 годах на берегу Верхнего пруда. Он предназначался для приемов, церемоний и домашних спектаклей Екатерины II, о чем напоминает большой зал с хорошей акустикой.
Удачное родство
Купец Лука Иванович Долгов удачно породнился с архитекторами: его зятьями стали Василий Баженов и Елизвой Назаров. Около 1770 года на его земле, вероятно по проекту Баженова, вырос трехэтажный каменный особняк, зафиксированный в знаменитых архитектурных альбомах М.Ф. Казакова. После пожара 1812 года дом перестроили и лишили верхнего этажа, но он сохранился.
Творение двух великих
В 1783–1791 годах трапезную и колокольню церкви иконы Всех скорбящих радости перестроили на средства купца Афанасия Долгова по проекту Василия Баженова, используя опять же родственные связи. Увы, до перестройки самой церкви дело не дошло, и уже позже, после пожара Москвы, Осип Бове в 1830-х годах возвел новую ротондальную церковь, стараясь сохранить гармонию с баженовской частью храма.
Как в Москве появился детский театр: 15-летняя девочка и ее инициатива, приведшая к открытию 5 марта 1936 года Центрального Детского театра, досуг детей в дореволюционной Москве и в первые годы советской власти, а также, почему за дело детских площадок взялись… врачи? Поговорим о том, куда могли пойти дети сто лет тому назад.
Знаете ли вы?
1. Наталия Сац стала директором детского театра в 18 лет.
2. Она руководила шестью детскими театрами, в том числе первым в мире драмтеатром для детей.
3. Задача театра была «помочь детям разобраться в происходящем».
4. Первый детский летний сад появился только в 1911 году.
5. Организаторами первого детского досуга в Москве были… врачи.
Блок о местах и сама история
Адрес, где начался детский театр
В 1913 году кинопромышленник Абрам Гехтман арендовал доходный дом на Тверской и перестроил его под кинотеатр нового типа. Электротеатр «Арс» торжественно открылся в ноябре 1915 года показом картины «Сон о мечте золотой». В 1921 году по инициативе юной Наталии Сац (с 15 лет она заведовала детским сектором музсекции Моссовета) и при поддержке А.В. Луначарского кинотеатр передали Московскому театру для детей.
Лужайка в Сокольниках
В дореволюционной Москве детский досуг почти не существовал как отдельная сфера. Весной 1895 года врачи Марковников, Щербачев и Бомштейн попросили городские власти выделить лужайку в Сокольниках для общественных детских игр. Так при Московском гигиеническом обществе появилась комиссия, организовавшая первые подвижные игры на открытом воздухе.
Летом – теннис, зимой – каток
Комиссия обустроила площадку и возле Девичьего поля. Параллельно Общество физического воспитания с 1896 года занялось спортивными площадками, на которых детей учили играть в теннис, футбол, крокет, городки. Зимой здесь же заливались бесплатные катки. Содержались территории на средства членов комиссии и пожертвования горожан. А вот городские власти эти начинания словно и не замечали.
Без детей нельзя!
Основой этого парка стали сады при нескольких купеческих усадьбах. В начале ХХ века рядом открылся приют великой княгини Елизаветы Федоровны, и при нем устроили парк с табличкой: «Взрослые без детей не допускаются». А в советское время здесь располагался летний пионерлагерь. Именно поэтому Детский парк имени Прямикова часто называли Садом пионеров.
Школа радости
После кругосветного путешествия архитектор Александр Зеленко вместе с педагогом Станиславом Шацким создал в Москве общество «Сеттлемент», построив сказочный дом в Вадковском переулке. Здесь работали кружки, театр и даже детская обсерватория. Правда, в 1908 году общество закрыли, заподозрив «социализм». После 1917 года здесь появилась «Школа радости», где училась переводчица «Малыша и Карлсона» Лилиана Лунгина.
Новая сцена для детства
5 марта 1936 года Московский детский театр стал Центральным детским театром и переехал в новое помещение здания, построенного по проекту Ф.М. Шестакова при участии О.И. Бове в 1821 году. На его сцене работали Эфрос, Товстоногов, Ефремов, Фоменко; музыку писали Прокофьев и Хренников, среди авторов были Маршак, Михалков, Барто, Шварц. А возглавила театр все та же Наталия Сац.
Как Москва снова стала столицей: 26 февраля 1918 года в Петрограде состоялось заседание Совета Народных Комисаров, на котором В.И. Лениным был составлен проект постановления об эвакуации правительства в Москву. Рассказываем, как все это было.
Знаете ли вы?
1. Перенос столицы планировался как «временный».
2. Гражданам объявили, что «СНК и ЦИК выехали в Москву на Всероссийский съезд Советов».
3. К лету 1918 года в Кремле проживали 1000 с лишним человек.
4. Для переезда ведомств не строили новые здания.
5. Переезжающих селили в Дома Советов, которых было около 30.
Места и история
Первый поезд
В фешенебельном «Национале» поселили большевистских лидеров, прибывших в Москву первым поездом из Петрограда — Ленина, Сталина, Троцкого, Дзержинского и других. Уже через неделю их перевели в Кремль, а гостиница стала 1-м Домом Советов — фактически общежитием для чиновников. К статусу отеля она вернулась лишь в начале 1930-х годов.
Кремль как общежитие
В Большом Кремлевском дворце жили Свердлов, Рыков, Дзержинский, Сталин и другие руководители; к концу года здесь были прописаны 59 человек, а всего в Кремле — более тысячи. Жилья не хватало, и в июле Совнарком распорядился выселить всех, кто не служил в советских учреждениях. Сам Ленин сначала поселился в Кавалерских корпусах, а осенью переехал в подготовленную квартиру в здании Сената, где разместилось новое правительство.
Заседали в ресторане
2-м Домом Советов стала гостиница «Метрополь»: сюда поселили руководителей, прибывших во втором правительственном поезде из Петрограда — Бухарина, Чичерина, Антонова-Овсеенко и других. В зале бывшего ресторана до 1919 года заседал ВЦИК, а на втором этаже находилась приемная Якова Свердлова. В конце 1920-х «Метрополю» вернули статус первоклассного отеля, где позже останавливались Бернард Шоу, Бертольд Брехт, Марлен Дитрих и Джон Стейнбек.
Дом Остермана
3-м Домом Советов неожиданно стало здание бывшей Духовной семинарии в Божедомском переулке — «Дом Остермана». Здесь жили делегаты Всероссийских съездов Советов и некоторое время — молодой Никита Хрущев. В 1923 году проходил обновленческий собор, позже размещались Президиум Верховного Совета и Совет Министров РСФСР.
Еще одна гостиница
4-й Дом Советов разместился в бывшей гостинице «Петергоф» на углу Моховой и Воздвиженки. После 1917 года здесь находился секретариат ЦК, затем поселились партийные руководители — Рыков, Семашко, Скворцов-Степанов, Стасова; работали учреждения ЦИК и долгие годы действовала приемная Михаила Калинина.
Неожиданное соседство
Доходный дом А.Д. Шереметева, построенный в 1895–1898 годах архитектором А.Ф. Мейснером, считался одним из самых престижных вблизи Кремля. Именно здесь разместился 5-й Дом Советов: в нем жили Буденный, Ворошилов, Жуков, Конев, Рокоссовский, Молотов, Хрущев и другие руководители страны. При этом часть квартир оставалась коммунальной — по соседству с маршалами жили самые обычные москвичи.
Как «Страсти по Андрею» стали цензурированным «Андреем Рублевым»: история киношедевра Андрея Тарковского. Встреча двух поэтов, впечатления детства, положенные на кинопленку, «нежелательные моменты», последнее стихотворение Цветаевой и дебют Филиппа Янковского. Изучаем Москву Тарковского!
Знаете ли вы?
1. Стихотворение «Вот и лето прошло…» было написано отцом кинорежиссера.
2. Первоначально фильм «Андрей Рублев» назывался «Страсти по Андрею».
3. Герой «Соляриса» привозит с собой репродукцию рублевской «Троицы» на станцию.
4. Последнее стихотворение Марина Цветаева адресовала отцу Тарковского.
5. Филипп Янковский дебютировал в фильме Андрея Тарковского «Зеркало».
Фильм фильмов
18 февраля 1969 года на Васильевской, «главной киноулице» Москвы, прошел первый публичный показ фильма Андрея Тарковского, первоначально названного «Страсти по Андрею». Во время закрытого просмотра чиновники нашли ряд «нежелательных моментов», поэтому на экраны картина вышла с купюрами и другим названием — «Андрей Рублев». При этом Ингмар Бергман говорил: «Это фильм фильмов, как Библия — книга книг!».
Встреча в коммуналке
Отец Андрея Тарковского – известный поэт Арсений Тарковский. Именно ему посвятила свое последнее стихотворение Марина Цветаева. А встреча двух поэтов состоялась в доходном доме Гринберга. «Но так или иначе, Цветаева и Тарковский встретились – у Нины Герасимовны в ее комнате в коммунальной квартире в Телеграфном переулке», – вспоминала дочь Арсения Тарковского Марина.
«Родные пеналы»
Отношения отца и сына были сложными. Поэт ушел из семьи, но Андрей писал, что отец имел «какое-то внутреннее влияние». Заключительная сцена из «Соляриса», отсылка к «Возвращению блудного сына» в этом смысле не случайна. На склоне лет Тарковский-старший полюбил пансионат в Переделкино. Приезжая туда, автор стихотворения «Вот и лето прошло…» иронизировал, что возвращается не в родные пенаты, а в «родные пеналы».
Священник и режиссер
Андрей Тарковский родился в селе Завражье, там же, где и философ и священник Павел Флоренский. И хотя они не были лично знакомы (Флоренский погиб, когда Андрей был ребенком), но творчество режиссера духовно близко философии «русского Леонардо», что послужило поводом для создания их общего музея в Москве.
«Зеркало» для дебюта
Впечатления детства — уход отца, мать с двумя детьми на руках, эвакуация, сельская школа, трудности военного быта — нашли отражение в автобиографическом фильме Тарковского «Зеркало». Роль маленького Алеши в этом фильме исполнил пятилетний Филипп Янковский. И это был его дебют.
Тайна Рублева
Интересно, что фильм «Андрей Рублев» вызвал большой интерес не только к личности иконописца, но и к его главному шедевру – «Троице», которая появляется в конце фильма в цветном кадре. «Троица» снова окажется еще в одном культовом фильме Тарковского – «Солярис». При этом о самом Рублеве мы знаем до обидного мало. Даже его мирское имя нам неизвестно.
От забытого зверинца до музея под открытым небом: история Московского зоопарка. Живые «экспонаты», которые некуда было деть, подарок от императора, неудачное заселение в Нескучном и ученый, раздобывший скелет птицы додо. Идем в зоосад!
Знаете ли вы?
1. Первый зверинец появился на Пресне еще в XVII веке.
2. В 1862 г. в московском Манеже не знали, куда деть живые «экспонаты» после выставки.
3. Архитектор зоосада лично привез в Москву из Парижа группу животных.
4. Император Александр II подарил зоопарку слона.
5. Часть питомцев перед «заселением» совершили… кругосветное путешествие!
Результат выставки в Манеже
Московский зоосад открылся 12 февраля 1864 года на Пресне — живописной и удобной для горожан окраине, недалеко от центра. Его создание стало итогом выставки животных в Манеже и инициативы профессора Анатолия Богданова. Так в Москве появился «живой музей под открытым небом», продолживший традицию зверинца, существовавшего здесь ещё в XVII веке.
Неудачный проект
В 1857 году создается Общество акклиматизации, которое вскоре получает статус Императорского. Его главной задачей как раз и стало устройство первого московского зоологического сада на Пресне. А вот попытка создать рядом ботанический сад оказалась неудачной, и к началу ХХ века обществу пришлось расстаться с большей частью своих земель.
Зоосад в Нескучном?
Первым местом для московского зоологического сада рассматривался Нескучный сад — бывшее имение Прокопия Демидова, страстного любителя ботаники. В XVIII веке он разбил здесь один из лучших садов Европы с более чем 2000 видами растений, открытый для публики. После смерти владельца сад пришёл в упадок, и идея разместить здесь зоопарк показалась неудачной.
Музей в зоопарке
О музее в зоопарке, как ни странно, подумали сразу. Сегодня он размещается в «Здании для травоядных», построенном на рубеже XIX–XX веков. Изначально здесь жили антилопы, зебры и жирафы, а на втором этаже проходили заседания Общества акклиматизации; позже здание занимали лаборатория и дирекция зоопарка.
Где искать птицу додо?
Кто бы знал, что из частной коллекции биолога Александра Котса, задумавшего в 1907 году создать в России первый музей биологической эволюции, со временем вырастет Дарвиновский музей? Ведь первые экспонаты, включая скелет вымершей птицы додо, Котс приобретал на собственные средства. И в успех его затеи мало кто верил!
Уголок дрессировщика
Существовали в Москве и частные зверинцы, самый известный из них — «Уголок Дурова», получивший всемирную славу. Здесь Владимир Дуров соединил зверинец, зоологический музей и театр животных, показывая публике представления, основанные на гуманной дрессировке и научном подходе к поведению зверей.
24 января 1848 года в Красноярске родился художник Василий Иванович Суриков, мастер монументальных исторических полотен, известный своими шедеврами, такими как «Боярыня Морозова», «Утро стрелецкой казни» и «Переход Суворова через Альпы». В возрасте двадцати лет он перебрался в Петербург. А спустя девять лет переехал в Москву – принял предложение работать над фресками для храма Христа Спасителя. И так здесь и остался.
Это был колоритный москвич. Максимилиан Волошин так его описывал в 1913 году: «Он сам среднего роста. Густые волоса с русой проседью подстрижены в скобку. Жесткие, коротко и слабо вьющиеся в бороде и усах. Вид моложавый. Ему нельзя дать 65 лет. В наружности что-то простое, народное».
Поговорим сегодня о Москве Василия Сурикова.
Десять тысяч за свободу
Окончив Императорскую Академию художеств, Василий Суриков получил право на стажировку в Италии, но в итоге отказался от нее ради выгодного заказа на роспись только что построенного Храма Христа Спасителя, который дал ему долгожданную финансовую независимость: до этого он жил на средства мецената П. И. Кузнецова. Вместе с И. И. Творожниковым и Н. К. Бодаревским Суриков написал на хорах четыре фрески, посвящённые Вселенским соборам. За работу художник получил 10000 рублей и после её завершения навсегда отказался от заказных и государственных проектов, окончательно перебрался в Москву и занялся только тем, что считал важным для себя. Роспись храма стала его единственным официальным заказом: в 1931 году собор был уничтожен, но одна из фресок уцелела (ныне в Казанском соборе Петербурга), а этюды к ним хранятся в Русском музее.
Первое знакомство Сурикова с Москвой
Еще до поступления в Императорскую Академию художеств Василий Суриков побывал в Москве и был глубоко впечатлен Кремлем и Красной площадью: в письме домой он с восторгом все это описывал. Спустя годы именно Москва стала местом его художественного триумфа: на IX Передвижной выставке картина «Утро стрелецкой казни» (1881), действие которой разворачивается на Лобном месте на фоне храма Василия Блаженного, произвела сенсацию. По совету Репина полотно было куплено Павлом Третьяковым за 8100 рублей, что обеспечило Сурикову и его семье материальную стабильность и позволило сосредоточиться на создании новых произведений на темы русской истории.
Какое назначение было у Лобного места?
Мастерская в музее
Государственный исторический музей сыграл особую роль в жизни Василия Сурикова: он был близко знаком с историком Иваном Забелиным, которого считал своим духовным ориентиром и чьи труды воспринимал как «действительную жизнь». В еще не обжитых залах музея, за дощатой перегородкой, художнику выделили импровизированную мастерскую, где были созданы монументальные полотна «Покорение Сибири Ермаком» и «Переход Суворова через Альпы». Здесь же проходили передвижные выставки, и именно в стенах Исторического музея Суриков болезненно пережил экспонирование «Степана Разина», заметив, что неудачный фон «украл» у картины ее теплоту и нарушил гармонию образа. Однако маляры из Большого театра спасли ситуацию.
Кого привлекли к оформлению залов музея?
Костюм напрокат для великой картины
Большой театр выручил Сурикова еще раз, одолжив ему костюм русской царевны для работы над картиной «Посещение царевной женского монастыря»: в роли модели выступала его хрупкая внучка Наташа, терпеливо позировавшая в тяжелом наряде с бармами, оплечьем и кокошником. В то время Суриков жил и работал во флигеле усадьбы Голицыных, превращенном в гостиницу «Княжий двор», где подолгу селились художники и деятели культуры — здесь бывали Гречанинов, Опекушин, Северцев и часто останавливался Репин, а сама обстановка запомнилась Наташе мрачной, тихой и холодной.
Что располагается в этом флигеле сегодня?
«Я исчезаю»
6 марта 1916 года, в воскресенье, в одном из номеров гостиницы «Дрезден» с видом на Тверскую площадь, где незадолго до того был установлен памятник генералу Скобелеву, на высоких подушках лежал Василий Иванович Суриков. Держа за руку зятя Петра Кончаловского, он тихо произнёс свои последние слова: «Я исчезаю…». Прощание с художником состоялось 8 марта — Сурикова отпевали в церкви Косьмы и Дамиана в Шубине.
Где находилась эта гостиница?
Вечные спутники художника
Через дорогу от Российской академии художеств в 2003 году был установлен памятник Василию Ивановичу Сурикову. Закладной камень появился еще в 1998 году, а следующие пять лет над монументом работали скульптор М. В. Переяславец и архитектор А. П. Семёнов. Бронзовая фигура художника установлена на постаменте: Суриков изображён в полный рост, с гордой осанкой, благородными чертами лица и открытым взглядом, а у подножия размещены его вечные спутники — мольберт, палитра и кисти.
Из чего выполнен постамент?
Узнавайте Москву вместе с нами!
И загляните в Третьяковку.