Лев Лещенко – советский и российский эстрадный певец, символ целой эпохи. Его голос ассоциируется с важнейшими событиями и праздниками страны, особенно с Днём Победы. Бархатный баритон артиста узнаваем несколькими поколениями, а классическая манера и верность традициям сделали эталоном эстрадного мастерства.

Лев Валерьянович Лещенко — советский и российский певец, чья биография связана с эстрадой, театром и концертной культурой второй половины XX — начала XXI века. Он родился в Москве в 1942 году, рано потерял мать и воспитывался в семье отца и бабушки. Интерес к музыке проявился у него еще в детстве, однако путь к профессии оказался не сразу прямым: после школы он дважды пытался поступить в творческие учебные заведения, затем был призван в армию и проходил службу в танковых войсках в ГДР. Именно там его вокальные способности получили первое заметное развитие: Лещенко был направлен в армейский ансамбль и начал выступать перед публикой.

После службы он поступил в ГИТИС, а затем начал работать в Театре оперетты. В 1970-е годы Лещенко вышел на широкую аудиторию, сотрудничая с Гостелерадио СССР и участвуя в эстрадных конкурсах и концертах. Победа на IV Всесоюзном конкурсе артистов эстрады в 1972 году стала важным этапом его профессионального признания. В этот период сформировался его репертуар, в котором соединились лирические, патриотические и эстрадные песни. Особое место в его творческой биографии заняла песня «День Победы», ставшая одной из наиболее известных в советской музыкальной культуре.

В последующие десятилетия Лещенко много гастролировал, выступал на телевидении, создал собственный коллектив и театр эстрадных представлений «Музыкальное агентство», занимался преподаванием. Его имя связано с несколькими эпохами отечественной эстрады. Репертуар Льва Лещенко включает сотни песен разных жанров. Широкую популярность получили «День Победы», «Родительский дом», «Прощай», «Надежда». Эти композиции вошли в золотой фонд советской и российской эстрады и до сих пор любимы слушателями.

Короткая жизнь Марии Борисовны, первой жены великого князя Московского Ивана III, оставила после себя больше вопросов, чем ответов, а обстоятельства её ранней смерти породили мрачную детективную историю, дошедшую до нас в летописях.

Мария Борисовна — первая жена Ивана III, дочь великого князя Тверского Бориса Александровича. В 1446 г. в Твери, где Василий II укрылся после того, как был ослеплен по приказу князя Дмитрия Шемяки, состоялась её помолвка с княжичем Иваном (будущим великим князем Московским Иваном III), скрепившая союз Москвы и Твери в бушевавшей тогда войне между претендентами на московское княжение. В 1452 г. в Москве состоялась свадьба: молодым едва исполнилось по 12 лет. В 1458 г. родился наследник Иван Молодой.

В апреле 1467 г. Мария Борисовна внезапно умерла. Её спешно похоронили, но по Москве поползли слухи об отравлении. Обвинили служанку: якобы она подсыпала яд или обращалась к ворожее.

Спустя несколько лет после смерти Марии Борисовны разразился скандал, связанный с ее приданым — жемчужным «саженьем», которое вторая жена Ивана III, византийская принцесса Софья Палеолог самовольно отдала своей племяннице.

Богослов, проповедник, публицист, поэт, сподвижник императора Петра I Великого, архиепископ Феофан (Прокопóвич) оставил след во многих областях жизни Российского государства первой трети XVIII века. Его личность вызывала споры: одни видели в нём «русского Златоуста» и столпа просвещения, другие — распространителя протестантских учений и «жуткого человека», писавшего «проданным пером». Однако бесспорно одно: архиепископ Феофан (Прокопович), один из самых образованных людей своего времени, стал главным идеологом той глубокой трансформации, которую претерпела Русская церковь в эпоху петровских реформ.

Жизнь архиепископа Феофана (Прокопóвича) имела такие крутые повороты, что только от перечисления тех изменений, которые произошли в его судьбе, захватывает дух. Знал ли Елисей Прокопович, родившийся в Киеве в небогатой семье, что он дважды поменяет вероисповедание, будет учиться в Риме, а затем в России станет помогать царю в проведении церковных реформ?

Иван Иванович Шишкин – одна из ключевых фигур в истории русского пейзажа. Его «Утро в сосновом лесу» стало одним из самых узнаваемых полотен отечественной живописи. Талант Шишкина соединять реализм с поэзией, мастерство в пейзаже и графике, а также преподавательская деятельность оказали глубокое влияние на русское искусство.

Иван Иванович Шишкин — русский художник XIX века, один из наиболее значительных мастеров пейзажной живописи. Он родился в 1832 году в Елабуге в купеческой семье, рано проявил интерес к рисованию и после нескольких лет учебы в Казанской гимназии поступил в Московское училище живописи и ваяния. Здесь он получил первые профессиональные навыки, а затем продолжил образование в Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге, где занимался в классе С.М. Воробьева. Уже в годы учебы Шишкин обратил на себя внимание как художник, особенно внимательно и последовательно изучавший натуру. В 1860 году он получил большую золотую медаль Академии, а вскоре отправился в пенсионерскую поездку по Европе. В Германии, Швейцарии и Франции он продолжал работать с натуры, изучал европейскую художественную школу и вырабатывал собственный живописный язык.

После возвращения в Россию в 1866 году Шишкин занял заметное место в художественной жизни страны. Он стал одним из учредителей Товарищества передвижных художественных выставок и в 1870–1880-е годы создал произведения, с которыми прежде всего связано его имя в истории русской живописи: «Лесная глушь», «Сосновый бор. Мачтовый лес в Вятской губернии», «Рожь», «Утро в сосновом лесу». Его творчество было посвящено главным образом русской природе — лесу, полю, деревьям, травам, состоянию воздуха и света. Наряду с живописью Шишкин много работал как рисовальщик и гравер. Последние годы его жизни были омрачены тяжелыми личными утратами, однако он продолжал работать до конца. Шишкин скончался в 1898 году в Санкт-Петербурге. Его наследие занимает особое место в истории русского искусства, а память о художнике сохраняется и в Москве, где в поселке Сокол появилась улица Шишкина.

Алексей Кондратьевич Саврасов – основоположник лирического национального пейзажа в русской живописи. Его главная работа – картина «Грачи прилетели», ставшая знаковым произведением отечественной пейзажной живописи. Алексей. Его произведения показали, что главным предметом искусства может стать не только эффектный вид, но и скромный уголок русской природы, переданный через состояние воздуха, света и времени года.

Алексей Кондратьевич Саврасов — русский художник XIX века, с именем которого связано становление лирического пейзажа в отечественной живописи. Он родился в 1830 году в Москве в семье купца третьей гильдии Кондратия Артемьевича Саврасова. Рано проявив интерес к рисованию, в 1844 году поступил в Московское училище живописи и ваяния, где учился у пейзажиста Карла Ивановича Рабуса. Уже в 1850-е годы Саврасов начал приобретать известность как художник-пейзажист. В 1854 году за картины, представленные на выставке училища, он получил звание академика, а в 1857 году был приглашен возглавить пейзажный класс того же училища. Важной частью его жизни стали поездки по России — в Подмосковье, на Волгу, в среднюю полосу, — позволившие ему выработать собственное понимание русской природы.

Наиболее известным произведением Саврасова стала картина «Грачи прилетели», созданная в 1871 году. С этим полотном прежде всего связано его место в истории русской живописи. В нем художник обратился к неброскому весеннему пейзажу и показал, что выразительность природы может раскрываться в самых обычных мотивах. Наряду с этой работой заметное место в его наследии занимают «Проселок», «Весна. Вид на Кремль», «Разлив Волги под Ярославлем» и другие произведения. Саврасов участвовал в выставках Товарищества передвижных художественных выставок, а также в академических и зарубежных экспозициях. Последние годы его жизни были омрачены тяжелыми обстоятельствами, утратой прочного положения и бедностью, однако его значение для русского искусства от этого не уменьшилось. Среди его учеников были И.И. Левитан, К.А. Коровин, М.В. Нестеров.

Василий Дмитриевич Поленов — выдающийся русский художник второй половины XIX — начала XX века. Его творчество связано с развитием русского лирического пейзажа, исторической и религиозной живописи, а также с педагогической и просветительской деятельностью. Поленов воспитал плеяду талантливых художников, среди которых Исаак Левитан и Константин Коровин.

Василий Дмитриевич Поленов — русский художник второй половины XIX — начала XX века, чье творчество заняло важное место в истории пейзажной, исторической и религиозной живописи. Он родился в 1844 году в Санкт-Петербурге в дворянской семье, где интерес к искусству и науке был частью повседневной жизни. Ранние впечатления от природы Олонецкой и Тамбовской губерний, занятия рисованием и музыкой, а также обучение у Павла Чистякова во многом определили его художественное становление. Поленов учился в Императорском Санкт-Петербургском университете и в Академии художеств, где получил большую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», что дало ему право на пенсионерскую поездку за границу. В 1870-е годы он побывал в ряде европейских стран, изучал старых мастеров и современную живопись, а после возвращения в Россию принял участие в художественной жизни передвижников.

Широкую известность Поленову принесла картина «Московский дворик», с которой особенно прочно связано его имя в истории русского лирического пейзажа. Наряду с пейзажем значительное место в его творчестве занимали евангельские сюжеты. Работа над полотном «Христос и грешница» и циклом «Из жизни Христа» была связана с его поездками на Ближний Восток и стремлением соединить религиозную тему с живым наблюдением натуры. Важной частью его биографии стала и усадьба Борок на Оке, позднее получившая название Поленово. Там художник не только жил и работал, но и занимался архитектурными, музейными и просветительскими проектами. В 1882–1895 годах Поленов преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, где его учениками были И.И. Левитан и К.А. Коровин. Его наследие связано не только с живописью, но и с педагогикой, театром, архитектурой и культурной жизнью России конца XIX — начала XX века.

Наталья Бехтерева, советский и российский нейрофизиолог, внесла огромный вклад в изучение мозга. Благодаря ее деятельности был создан Институт мозга человека РАН, она первой в СССР использовала вживление электродов для лечения центральной нервной системы. Исследования Бехтеревой заложили основы современных знаний о физиологии человеческого мозга.

Наталья Петровна Бехтерева — один из крупнейших отечественных специалистов в области нейрофизиологии и исследования мозга. Она родилась в 1924 году в Ленинграде и происходила из семьи, тесно связанной с медициной и наукой: ее дедом был В.М. Бехтерев. После окончания Ленинградского медицинского института им. И.П. Павлова Бехтерева занялась научной работой, связанной с физиологией мозга, и постепенно сформировалась как исследователь, сосредоточенный на изучении электрической активности мозга, нейронных систем, механизмов мышления, памяти и эмоций. Уже в ранние годы своей научной деятельности она обратилась к вопросам, которые впоследствии стали центральными для всей ее работы.
Наиболее заметные достижения Бехтеревой связаны с развитием методов исследования мозга человека и изучением высших психических функций. С ее именем связано создание метода долгосрочного вживления электродов в мозг человека, позволившего исследовать активность нейронных структур в реальном времени. Она внесла значительный вклад в изучение подкорковых механизмов работы мозга и предложила концепцию «детектора ошибок», получившую известность в нейрофизиологии. Важную роль в ее биографии сыграла и организационная работа: Бехтерева возглавляла Институт экспериментальной медицины, а затем Институт мозга человека РАН, где под ее руководством велись комплексные исследования, объединявшие медицину, нейрофизиологию и психологию. Ее научная деятельность, педагогическая работа и созданная ею исследовательская школа заняли заметное место в истории отечественной науки. Ее труды и методы сохраняют значение и в более поздних исследованиях мозга.

Михаил Тимофеевич Калашников – советский и российский конструктор стрелкового оружия, создатель автомата АК‑47, ставшего легендой. Деятельность Калашникова стала важной частью истории военной техники XX века. Калашников разработал десятки образцов оружия, повлияв на развитие оружейного дела во всем мире.

Михаил Тимофеевич Калашников — советский и российский конструктор стрелкового оружия, чья жизнь и деятельность стали важной частью истории отечественной военной техники XX века. Он родился в 1919 году в селе Курья Алтайского края в многодетной крестьянской семье. Еще в детстве и юности Калашников проявлял интерес к технике, стремился понять устройство механизмов, а первые практические навыки получил уже после переезда в Казахстан, где работал в железнодорожном депо станции Матай.

В 1938 году он был призван в Красную армию и служил механиком-водителем танка в Киевском особом военном округе. Уже в этот период Калашников проявил себя как изобретатель, разработав несколько устройств для военной техники. После тяжелого ранения в боях под Брянском в 1941 году он занялся созданием автоматического оружия. Работа над первыми образцами привела его к дальнейшей службе на Центральном научно-исследовательском полигоне стрелкового и минометного вооружения, где он продолжил конструкторскую деятельность.

Переломным моментом стал 1947 год, когда Калашников представил свой автомат, а в 1949 году этот образец был принят на вооружение Советской армии. В дальнейшем он продолжал работу над новыми моделями стрелкового оружия, в том числе над модернизированными и унифицированными вариантами автомата, ручными пулеметами, а также охотничьими карабинами «Сайга». В последние годы жизни Калашников занимался не только конструкторской, но и общественной деятельностью, участвовал в передаче профессионального опыта молодым инженерам и писал воспоминания. Его имя связано с одной из самых известных оружейных систем XX века и с развитием отечественной конструкторской школы.

Дмитрий Иванович Менделеев – выдающийся русский ученый XIX - начала ХХ века. Его периодическая система стала фундаментом современной химии, однако вклад Менделеева выходит за рамки знаменитой таблицы. Его исследования повлияли на физику, нефтепереработку и агрохимию, а идеи нашли применение в промышленности и сельском хозяйстве.

Дмитрий Иванович Менделеев — русский ученый, чья деятельность была связана не только с химией, но и с физикой, метрологией, промышленностью и экономикой. Он родился в 1834 году в Тобольске в семье директора гимназии Ивана Павловича Менделеева и Марии Дмитриевны, происходившей из рода Корнильевых. После окончания Тобольской гимназии по настоянию матери поступил в Главный педагогический институт в Санкт-Петербурге. В 1850–1860-е годы Менделеев начал преподавательскую и научную работу, стажировался в Гейдельберге, где проводил исследования по физической химии, а по возвращении в Россию опубликовал учебник «Органическая химия», удостоенный Демидовской премии.

Главное место в его научной биографии занимает открытие периодического закона химических элементов. Работая над «Основами химии», Менделеев в 1869 году сформулировал закон, позволивший систематизировать сведения о свойствах элементов и их соединений. Существенным было и то, что ученый не только выстроил уже известные элементы в единую систему, но и предположил существование новых, свойства которых позднее получили подтверждение. Наряду с этим Менделеев занимался исследованиями газов, разрабатывал гидратную теорию растворов, изучал критическую температуру и установил общее уравнение состояния идеального газа.

В последующие десятилетия круг его занятий значительно расширился. Он работал над вопросами промышленного развития России, таможенной политики, изучал нефть, уголь и железоделательное производство, занимался проблемами метрологии, руководил преобразованием Депо образцовых гирь и весов в Главную палату мер и весов, участвовал в работах по внедрению метрической системы. В 1890-е годы Менделеев также занимался созданием бездымного пороха и уделял внимание вопросам освоения Арктики и развития Северного морского пути. Его труды заняли значительное место в истории русской науки, а открытие периодического закона стало одним из важнейших достижений науки XIX века.

Художник Василий Верещагин изменил восприятие батальной живописи: его имя связано с обновлением батального жанра, крупными историческими циклами, а также с последовательным вниманием к реальной стороне войны и повседневной жизни. Путешествия художника обогатили искусство этнографическими и пейзажными образами Востока. Его творчество укрепило традиции критического реализма и гуманизма в живописи.

Василий Васильевич Верещагин — русский художник второй половины XIX века, чье имя прежде всего связано с обновлением батальной живописи. Получив первоначальное военное образование и начав заниматься рисунком еще в годы учебы в кадетских корпусах, он в 1860 году поступил в Императорскую Академию художеств, а затем продолжил профессиональное становление в поездках по Европе и на Востоке. Важнейшим этапом его биографии стало участие в среднеазиатских экспедициях, по итогам которых была создана Туркестанская серия, принесшая ему широкую известность. Уже в этих работах определились основные черты его художественного метода: внимание к фактической достоверности, интерес к этнографической среде и отказ от парадной героизации войны.
Особое место в творчестве Верещагина заняли произведения, связанные с Русско-турецкой войной, а также позднейшие исторические и восточные циклы. В Балканской серии, индийских работах и картинах, посвященных Отечественной войне 1812 года, он последовательно обращался к войне, истории и повседневной жизни как к темам, требующим точного и лишенного условности изображения. Помимо живописи, Верещагин оставил очерки и воспоминания, дополняющие его художественное наследие. Он погиб в 1904 году у Порт-Артура на броненосце «Петропавловск». Творческое наследие Верещагина заняло заметное место в истории русской живописи XIX века, а его работы и сегодня остаются важной частью музейных собраний и историко-художественной памяти.

Иван Петрович Павлов – выдающийся российский физиолог, первый отечественный лауреат Нобелевской премии за исследования пищеварения. Он разработал метод хронического эксперимента и открыл условные рефлексы, создав учение о высшей нервной деятельности. Его работы повлияли на физиологию, медицину и психологию.

Иван Петрович Павлов — русский ученый, чья деятельность заняла особое место в истории физиологии рубежа XIX–XX веков. Он родился в 1849 году в Рязани в семье приходского священника, получил духовное образование, однако в годы учебы в семинарии решил отказаться от церковной карьеры и посвятить себя науке. В 1870 году Павлов поступил в Санкт-Петербургский университет, затем продолжил образование в Медико-хирургической академии. Уже в ранний период научной работы его интересовали вопросы физиологии кровообращения и пищеварения, а в 1883 году он защитил докторскую диссертацию о центробежных нервах сердца.

Основное место в научной биографии Павлова заняли исследования физиологии пищеварения и высшей нервной деятельности. Он разработал новые методы экспериментального изучения работы пищеварительных желез, ввел так называемый хронический эксперимент и обобщил результаты своих наблюдений в книге «Лекции о работе главных пищеварительных желез». За исследования в этой области в 1904 году ему была присуждена Нобелевская премия по физиологии и медицине. Другим важнейшим направлением его работы стало изучение условных рефлексов. Эти исследования легли в основу учения о высшей нервной деятельности, в котором Павлов стремился объяснить механизмы приспособления организма к внешней среде.

Большую часть своей карьеры ученый провел в Институте экспериментальной медицины, где создал крупную физиологическую школу. Он преподавал в Военно-медицинской академии, руководил исследованиями, участвовал в международной научной жизни. В последние десятилетия его деятельность была связана также с работой в Колтушах под Ленинградом, где велись долговременные эксперименты. Павлов скончался в 1936 году в Ленинграде. Его труды стали важной частью истории мировой физиологии, а его имя связано с исследованиями, которые оказали существенное влияние на развитие медицины, психологии и смежных дисциплин.

Николай Николаевич Носов — один из крупнейших русских детских писателей XX века. Его книги о школьной жизни, повседневных детских открытиях и сказочном мире Незнайки стали важной частью советской литературы и детского чтения. Литературный опыт Носова был тесно связан с работой в кино, а легкий, образный стиль и тонкий юмор сделали книги Носова любимыми у детей и взрослых на многие десятилетия.

Николай Николаевич Носов — русский советский писатель, сценарист и режиссер, чье творчество заняло важное место в истории детской литературы XX века. Он родился в 1908 году в Киеве, детство провел в Ирпене, рано начал работать и еще в юности проявлял интерес к самым разным занятиям — от музыки и театра до фотографии, химии и электротехники. После учебы в Киевском художественном институте Носов перевелся в Московский государственный институт кинематографии, который окончил в 1932 году. В течение почти двух десятилетий он работал в кино, ставил мультипликационные, учебные и научные фильмы, в том числе создавал учебные ленты для Красной армии в годы Великой Отечественной войны. Этот опыт во многом определил его писательскую манеру: ясность изложения, точность деталей и умение просто говорить о сложном.

В литературе Носов начал с рассказов для детских журналов; его дебютом стал опубликованный в 1938 году в «Мурзилке» рассказ «Затейники». В 1940–1950-е годы он стал одним из наиболее известных детских писателей Советского Союза. К этому периоду относятся рассказы «Живая шляпа», «Огурцы», «Мишкина каша», повести «Веселая семейка», «Дневник Коли Синицына», «Витя Малеев в школе и дома», за которую в 1952 году он был удостоен Сталинской премии. Наиболее известной частью его наследия стала трилогия о Незнайке — «Приключения Незнайки и его друзей», «Незнайка в Солнечном городе» и «Незнайка на Луне», в которой соединились сказка, научная фантастика и социальная сатира. Носов также работал как сценарист, лично писал сценарии к фильмам по своим произведениям. Его книги, переведенные более чем на 100 языков, стали обязательной частью детского чтения, театральной и кино культуры. Образ Незнайки занял особое место детской литературе и до сих пор тиражируется в кино и анимации.