Композиция “Современное распятие” – масштабная инсталляция, раскрывающая еще одну грань творчества Вадима Сидура. Долгое время она хранилась в разобранном виде в запасниках музея, но благодаря кропотливой работе была воссоздана по архивным фотографиям для обновленной экспозиции.
История создания произведения берет свое начало в 1974 году, когда Сидур работал над экспериментальным фильмом “Памятник современному состоянию”. Инсталляция возникла как самостоятельный художественный образ в рамках этого проекта, став неотъемлемой частью визуального повествования. Сам художник выступил в роли режиссера, сценариста, и актера. Оператором фильма стал Олег Киселев, друг семьи Сидура, впоследствии сыгравший важную роль в создании музея Сидура.
Двухчасовая черно-белая лента под названием “Памятник современному состоянию”, лишенная звукового сопровождения, представляет собой философское размышление о судьбе художника. На экране запечатлена работа скульптора в подвальной мастерской и на даче в Алабино. Сидур воплощает одновременно и образ самого себя, и некого абстрактного Автора, чья творчество становится проводником в пространстве человеческих переживаний, где личное переплетается с общечеловеческим опытом.
Пространство мастерской, ставшее сценической площадкой для фильма,было трансформировано художником в уникальный художественный объект. Основой композиции послужили две пожарные лестницы, скрепленные в форме креста, заполняющие все пространство от пола до потолка. Постепенно конструкция обрастала новыми элементами, центральным из которых стал гипсовый барельеф с изображением мужского лица. После окончания съемок инсталляции обрела собственную жизнь, превратившись в самостоятельное произведение искусства, которое Сидур на протяжении многих лет дополнял и трансформировал.
Выброшенные предметы бытового обихода стали для Сидура источником размышлений о будущем человечества. Он рассматривал мусор, в первую очередь индустриальный, как особую форму бытия – “вторую природу”, в которой находил богатый потенциал для художественного осмысления трагических аспектов современности.
Концепция Гроб-Арта – именно так художник назвал собственное направление в искусстве – стала результатом этого мировоззрения. Созданные из найденных материалов, произведения Гроб-Арта, буквально изображающие людей в гробах, несут в себе предчувствие глобальной катастрофы – мрачные картины будущего, где планета, изуродованная деятельностью человека, превратилась в бескрайнюю свалку.
Художественный язык Гроб-Арта отразил тревожные настроения эпохи “холодной войны”. В этих произведениях нашел свое воплощение всеобщий страх перед новой мировой войной, усиленный стремительным развитием научно-технического прогресса и его непредсказуемыми последствиями. Работы Сидура стали своеобразным визуальным манифестом, предупреждающим об опасностях бездумного технологического развития и потребительского отношения к миру. Символическое значение созданного художником направления выходит далеко за рамки простого художественного эксперимента. Гроб-Арт стал глубоким философским высказыванием о судьбе человечества, его отношении к природе и ответственности за будущее планеты.