Перед вами собрание книг из личной библиотеки Дмитрия Налбандяна. Левый шкаф сохранил подлинную коллекцию художника – здесь представлены издания, которые он и его жена Валентина читали на протяжении жизни. Полное собрания сочинений Ленина и Сталина соседствуют с альбомами по искусству античности и Ренесса́нса. Отдельный интерес представляет книга с переписками Ван Гога. Этот набор отражает двойственность интересов художника – официальную идеологическую основу, “идейность” и увлеченность классическим искусством.
Рядом стоит радиола "Эстония-3М", выпущенная в 1964 году, – типичный для интеллигенского быта 1960-х "аудиокомбайн", сочетающий проигрыватель пластинок и радиоприемник.
В правом шкафу собраны современные каталоги выставок соцреализма и исследования советского искусства. Вы можете взять интересующие вас издания и рассмотреть их в первом зале.
На полках серванта представлены два экспоната, каждый из которых по-своему характеризует время и окружение Налбандяна.
Чайный сервиз «Золотой олень» дулёвского фарфора работы Петра Лео́нова является образцом роскоши позднесталинского периода. Созданный в 1957 году, он демонстрирует характерный для послевоенных лет поворот к декоративной пышности – тонкостенный фарфор с обильной позолотой и насыщенными оранжевыми тонами. Примечательно, что этот сервиз получил международное признание – золотую медаль на Брюссельской выставке 1958 года.
Рядом расположены подаренные Налбандяну нарды – дар Марты́на Варданя́на, директора Кусковского химического завода в Перово, где находилось производство пластмассы. Варданя́н, автор книги о жизни завода, принадлежал к особому типу научно-технической интеллигенции с глубоким интересом к искусству, коллекционированием которого он увлекался. Эти пластмассовые нарды напоминают о советской промышленной элите, с которой художник также имел контакты.
Портрет Дже́ммы – один из множества этюдов и зарисовок, входящих в индийскую серию Налбандяна. Этот собирательный образ создает представление о женщине новой Индии – одухотворенной, мечтательной, воплощающей творческую энергию народа.
Индия стала подлинной страстью художника. Впервые посетив страну в 1957 году, он затем возвращался сюда пять раз, искренне полюбив ее культуру и людей. Его впечатления нашли отражение в многочисленных работах – на выставке 1986 года в Пушкинском музее индийская серия заняла центральное место.
Особую страницу в творчестве Налбандяна составляют портреты индийских политиков. В 1970 году он создал портрет Инди́ры Га́нди — работа была выполнена в течение одного сеанса и получила высокую оценку премьер-министра. В тот же год художник вместе со скульптором Вуче́тичем провел выставку в Де́ли и Бомбе́е, за что был удостоен премии Джавахарла́ла Не́ру.
В своих заметках Налбандян описывал Индию как страну контрастов: священные коровы на улицах соседствовали со строительством новой жизни, а древние храмы с современными фабриками.При этом художник с сожалением отмечал увлечение некоторых местных мастеров абстрактным искусством, противопоставляя ему великие традиции индийской архитектуры – от Тадж-Маха́ла до минарета Кутб-Мина́р.
На этом наша экскурсия по музею-мастерской Дмитрия Налбандяна подходит к концу. В следующем зале вас ждут временные выставки, где представлены тематические экспозиции, раскрывающие новые грани жизни и творчества Дмитрия Аркадьевича Налбандяна.