Модест Петрович Мусоргский принадлежал к поколению русских композиторов второй половины XIX века, стремившихся создать самостоятельный национальный музыкальный язык. В его произведениях исторические события соединялись с наблюдениями за повседневной жизнью, народной речью и человеческими характерами. Композитора особенно занимала способность музыки передавать интонацию сказанного слова — не только его звучание, но и состояние, намерение и характер говорящего.
Так сформировался один из основных принципов его искусства: музыкальная речь должна была следовать за живой человеческой речью, сохраняя её естественный ритм и выразительность. Этот принцип особенно ярко проявился в операх Мусоргского, но ему же он следовал и в вокальной музыке.
От Карева до Преображенского полка
Модест Мусоргский родился 9 (21) марта 1839 года в селе Карево Псковской губернии. Его отец Пётр Алексеевич Мусоргский принадлежал к старинному дворянскому роду. Мать, Юлия Ивановна Чирикова, стала первым музыкальным наставником сына и обучала его игре на фортепиано.
До десяти лет Модест и его старший брат Филарет получали домашнее образование. В 1849 году братья переехали в Петербург, где продолжили учёбу. Музыкальные занятия Модеста также стали систематическими: его педагогом по фортепиано был А.А. Герке.
Семья готовила юношу прежде всего к военной карьере. В 1852 году он поступил в Школу гвардейских подпрапорщиков. К этому же времени относится его первое опубликованное сочинение — фортепианная полька «Подпрапорщик».
После окончания школы в 1856 году Мусоргский начал службу в лейб-гвардии Преображенском полку. Молодой офицер был хорошо образован, владел иностранными языками и сохранял серьёзный интерес к музыке. Он играл на фортепиано, обладал камерным баритоном и охотно участвовал в домашних музыкальных вечерах.
Постепенно музыка стала главным делом его жизни. Особенно важными оказались знакомства с А.С. Даргомыжским и М.А. Балакиревым. Под руководством Балакирева Мусоргский занялся теорией композиции, анализировал произведения европейских композиторов, изучал гармонию, форму, контрапункт и оркестровку.
В 1858 году он оставил военную службу, решив посвятить себя музыке.
«Могучая кучка» и поиск собственного языка
Вокруг М.А. Балакирева сформировался круг молодых композиторов, в который вместе с Мусоргским вошли А.П. Бородин, Ц.А. Кюи и Н.А. Римский-Корсаков. Позднее объединение получило название «Могучая кучка».
Участников кружка объединял интерес к национальной истории, народной песне, эпосу и стремление найти собственный путь развития русской музыки. Каждый из них решал эту задачу по-своему. Для Мусоргского главным предметом наблюдения стал человек — его речь, характер и положение в окружающем мире.
Первые крупные замыслы композитора остались незавершёнными. Он работал над музыкой к трагедии Софокла «Царь Эдип», затем обратился к роману Гюстава Флобера «Саламбо». В 1868 году начал писать оперу «Женитьба» по пьесе Н.В. Гоголя.
Работа над «Женитьбой» имела для него особое значение. Мусоргский практически не изменял гоголевский текст и стремился воспроизвести музыкальными средствами естественное движение разговорной речи. Опера не была завершена, но найденный принцип получил дальнейшее развитие в его последующих произведениях.
В эти же годы появились романсы и песни, в которых композитор обращался к народным характерам и бытовым сценам. Он писал на стихи Н.А. Некрасова, А.К. Толстого, А.Н. Плещеева, Т.Г. Шевченко, создавал и собственные тексты.
Заметным произведением стал вокальный цикл «Детская». В небольших сценах Мусоргский передал детскую речь, её переменчивую интонацию и непосредственную реакцию на происходящее. Именно способность превращать речевую интонацию в музыку стала одной из наиболее узнаваемых особенностей его стиля.
В 1867 году была создана симфоническая картина «Иванова ночь на Лысой горе», позднее получившая широкую известность под названием «Ночь на Лысой горе».
«Борис Годунов»
В конце 1860-х годов Мусоргский обратился к трагедии А.С. Пушкина «Борис Годунов». Опера стала первым крупным музыкально-театральным произведением, которое композитор довёл до завершённой редакции.
Первый вариант был окончен в 1869 году. Постановку не приняли, после чего Мусоргский значительно переработал сочинение. Он расширил драматургию, добавил новые сцены и создал вторую редакцию.
Премьера «Бориса Годунова» состоялась в 1874 году на сцене Мариинского театра.
В центре оперы находится не только судьба царя Бориса. Мусоргский стремился представить широкую картину русской жизни, поэтому важнейшим действующим лицом становится народ. Хоровые сцены не образуют неподвижный фон: толпа постоянно меняется, разделяется на отдельные голоса и вновь соединяется в общем движении.
Особое значение получила речевая характеристика персонажей. Борис, Шуйский, Юродивый, Варлаам, Марина Мнишек и другие герои говорят и поют по-разному. Музыкальная интонация становится средством создания характера.
Образ Бориса построен на сочетании внешней царственной сдержанности и внутреннего напряжения. Народные сцены развивают другую линию произведения, связанную с отношениями власти и общества, историческими потрясениями и судьбой страны.
Мусоргский называл свои крупные оперные произведения музыкальными драмами, подчёркивая единство слова, музыки и сценического действия. «Борис Годунов» стал наиболее законченным воплощением этого принципа при жизни композитора.
Москва в творчестве Мусоргского
Русская история была для Мусоргского кладезем эмоций, характеров, проблем, столкновений, в которых раскрывались люди и общество. Особое место в этой исторической картине занимала Москва.
События «Бориса Годунова» связаны с Москвой конца XVI — начала XVII века. В опере появляются Новодевичий монастырь и пространство у Покровского собора (Василия Блаженного), а сцены избрания царя, народных волнений и встречи Бориса с Юродивым включены в широкую картину жизни столицы.
Москва становится важнейшим пространством и следующей исторической оперы композитора — «Хованщины». Её действие связано с событиями конца XVII века, стрелецкими волнениями, церковным расколом и борьбой различных политических сил.
Тем самым Москва в двух главных музыкальных драмах Мусоргского показана в разные исторические эпохи. Для композитора она становится местом, где частные судьбы оказываются включены в большие процессы русской истории.
«Хованщина» и русская история
Замысел «Хованщины» возник в начале 1870-х годов. В отличие от «Бориса Годунова», где основой послужила трагедия Пушкина, для новой оперы Мусоргский сам создавал текст, обращаясь к историческим трудам и документам.
Сюжет был связан с событиями конца XVII века — стрелецким движением, борьбой политических групп и церковным расколом. При этом Мусоргского интересовала не последовательная реконструкция всех событий, а столкновение разных сил и представлений о будущем России.
В опере нет одного героя, вокруг которого строится всё действие. Князь Иван Хованский, князь Голицын, Шакловитый, Досифей, Марфа, стрельцы и старообрядцы представляют различные стороны исторического конфликта.
Особенно значительную роль вновь получил народ. Стрелецкие хоры, сцены старообрядцев и массовые эпизоды составляют основу драматургии. Мусоргский использовал народно-песенные интонации и элементы церковной музыкальной традиции, но не стремился просто воспроизвести историческую музыку. Для него они были средствами создания целостной художественной картины.
Одним из наиболее известных эпизодов «Хованщины» стал оркестровый «Рассвет на Москве-реке», открывающий оперу.
К концу жизни Мусоргский продвинулся в работе над произведением очень далеко, однако окончательная авторская партитура осталась незавершённой. После смерти композитора «Хованщину» редактировали и завершали другие музыканты.
«Картинки с выставки» и вокальные циклы
1870-е годы стали временем создания нескольких произведений, занявших центральное место в наследии Мусоргского.
В 1874 году он написал фортепианный цикл «Картинки с выставки», связанный с работами художника и архитектора В.А. Гартмана. Отдельные пьесы образуют последовательность музыкальных впечатлений, между которыми неоднократно возвращается тема «Прогулки».
Позднее «Картинки с выставки» получили многочисленные оркестровые версии. Наиболее известной стала оркестровка Мориса Равеля.
В те же годы продолжалась работа в области вокальной музыки. В цикле «Без солнца» Мусоргский обратился к стихам А.А. Голенищева-Кутузова. На его же тексты был создан цикл «Песни и пляски смерти», в котором тема смерти получает различные драматические воплощения.
Вокальное творчество особенно ясно показывает отношение Мусоргского к слову. Мелодия у него часто следует не традиционной песенной форме, а внутреннему движению текста. Изменения ритма, акценты и неожиданные гармонические обороты помогают передать психологическое состояние героя.
Последние годы
В последние годы положение Мусоргского становилось всё труднее. Постоянную творческую работу приходилось совмещать со службой, а позднее — со случайными заработками.
Распад прежнего круга «Могучей кучки» композитор переживал болезненно. Не менее тяжёлым было для него непонимание со стороны части музыкального окружения. При этом работа продолжалась: одновременно с «Хованщиной» он писал «Сорочинскую ярмарку» по Н.В. Гоголю и создавал новые вокальные и фортепианные произведения.
В 1879 году Мусоргский участвовал в гастрольной поездке певицы Д.М. Леоновой по городам Российской империи как аккомпаниатор. В концертных программах звучали и его собственные сочинения.
Одно из последних публичных выступлений состоялось 4 февраля 1881 года на вечере памяти Ф.М. Достоевского. Мусоргский сыграл за роялем импровизацию, построенную на звучании погребального колокольного звона.
К этому времени состояние его здоровья серьёзно ухудшилось. Композитора поместили в Николаевский военный госпиталь в Петербурге. Именно там И.Е. Репин написал ставший впоследствии знаменитым портрет Мусоргского.
16 (28) марта 1881 года композитор умер. Ему было 42 года. Похоронили М.П. Мусоргского на Тихвинском кладбище Александро-Невской лавры.
Признание и память
При жизни художественный язык Мусоргского нередко воспринимался как слишком непривычный. Его произведения отличались от сложившихся оперных и композиционных норм, а некоторые крупные замыслы остались незаконченными.
После смерти композитора большую работу с его наследием провёл Н.А. Римский-Корсаков. Он редактировал и инструментовал сочинения Мусоргского, благодаря чему многие из них вошли в театральный и концертный репертуар. Позднее музыканты начали вновь обращаться непосредственно к авторским версиям произведений.
В XX веке интерес к музыке Мусоргского значительно вырос. Его произведения исполнялись и переосмысливались в разных редакциях, а «Борис Годунов», «Хованщина», «Картинки с выставки», «Ночь на Лысой горе», «Детская» и «Песни и пляски смерти» заняли устойчивое место в музыкальной культуре.
Память о композиторе сохраняется и в Москве. В столице установлен памятник М.П. Мусоргскому.
