По следам Андрея Миронова: маршрут по артистической Москве от Арбата до «Мосфильма»

Роддом Грауэрмана и арбатские дворики

«Московская сага» Андрея Миронова началась 7 марта 1941 года. Родители будущей звезды, замечательные актеры Александр Менакер и Мария Миронова – создатели неповторимого эстрадного дуэта – решили немного скорректировать дату рождения сына, приурочив ее к весеннему празднику, широко отмечавшемуся еще в СССР. Таким образом, официальной датой появления на свет Андрея Александровича, указанной в его свидетельстве о рождении, стало 8 марта.

Миронов родился в знаменитом роддоме, расположенном в двух шагах от Арбата, и названном в честь уважаемого московского акушера, профессора Григория Львовича Грауэрмана. В залах этого медицинского учреждения прозвучал первый вскрик того, кому было суждено стать кумиром миллионов. Родильный дом № 7 стал «точкой отсчета» для многих знаменитых москвичей: автора «Дома на набережной» Юрия Трифонова, режиссера «Обыкновенного чуда» Марка Захарова, звезд Театра Сатиры Александра Ширвиндта и Михаила Державина, а также автора серии научно-фантастических историй о школьнице Алисе Селезневой Кира Булычева. «В то время все достойные граждане Москвы рождались в роддоме имени Грауэрмана на Арбатской площади», – с иронией подметил писатель-фантаст.

Арбатская глава в книге жизни Андрея Миронова получила новое прочтение в начале 1960-х, во время работы актера над фильмом «Мой младший брат», в основу которого лег культовый роман Василия Аксенова «Звездный билет». Герои литературного первоисточника мечтают встать на самостоятельный путь, вырваться из-под крыла родителей, и обитают недавние выпускники московской школы в самом центре столицы, на Арбате. Арбатские дворики стали местом взросления, становления, дерзновения многих выдающихся московских артистов, художников, поэтов и композиторов. «Упрямо я твержу с давнишних пор:/Меня воспитывал арбатский двор», – сформулировал Булат Окуджава в своем знаменитом ностальгическом стихотворении.

Студенческие годы на Арбате: здесь Андрей Миронов обрел свой «звездный билет»

Андрей Миронов поступил в Щукинское училище, расположенное в Большом Николопесковском переулке, в 1958 году. Его приняли единогласно. По мнению корифеев сцены, Миронова ждало большое будущее в качестве комического актера. Однако вскоре стало очевидным, что начинающий артист постоянно вырывается за рамки амплуа, и ему, как воздух, необходим материал, сочетающий в себе и комическое, и лирическое начала. Однокурсниками Миронова в «Щуке» были Ольга Яковлева, Юрий Волынцев, Николай Волков. «Андрей был центром всего смешного, происходившего на курсе», - вспоминала звезда Театра на Малой Бронной, любимая актриса А. В. Эфроса Ольга Яковлева. Миронов учился на курсе художественного руководителя, выдающегося педагога Иосифа Рапопорта, который в юности работал с Анатолием Луначарским. Мастера сцены описывали будущую звезду, как «почтительного, стеснительного мальчика».

«В училище Андрей трудился активно, он не был обделен ни количеством работ, ни вниманием мастеров», – отмечал профессор, завкафедрой речи Высшего театрального училища имени Б. В. Щукина Яков Смоленский. 

Еще один знаменитый актер и педагог Юрий Катин-Ярцев, вспоминая своего ученика Андрея Миронова, отмечал его «участливость и доброе отношение к людям, устремленность вперед, к делу».

Уже на 3-м курсе Миронов примерил на себя образы главных героев – Чичикова, доктора Хиггинса, учителя музыки в пьесе «Мещанин во дворянстве», представил самостоятельные отрывки из «Золотого теленка» и из О. Генри, «Трое в лодке, не считая собаки». Две эти работы, предложенные самим Мироновым, стали «провидческими» – через несколько лет после окончания училища Миронов сыграл эти роли в кино. 

Катин-Ярцев, среди учеников которого были Наталья Гундарева, Юрий Богатырев, Константин Райкин, утверждал, что Андрей Миронов обладал одним редчайшим качеством: элегантностью.

«И дело тут не в фигуре, характере или темпераменте человека, это особая повадка, индивидуальная пластика. Наверное, одно из составных свойств – умение носить торжественный выходной костюм без торжественности. Но это не главное. Главное – это внимание к другим, это изящество и еще что-то, что не выразить словами, а почувствовать можно. Это Кторов, Рубен Симонов, это Шлезингер, Шихматов, Завадский, Этуш, Смоктуновский. Элегантен был и Андрей Миронов».
Артист окончил Театральное училище (ныне - Институт им. Б. Щукина) в 1962 году и был сразу же зачислен в труппу Театра Сатиры.

Уголок старой Москвы: дом, где крепли традиции династии Мироновых

Андрей Миронов стал выразителем той щегольской щедрости и теплоты, которая сохранилась в уникальных зданиях и двориках старой Москвы. Вдали от шума Арбата, в тишине Малого Власьевского переулка, жила легендарная пара — Мария Миронова и Александр Менакер. В 16-этажный дом, построенный по индивидуальному проекту, родители знаменитого артиста переехали в 1971 году. Сегодня о блистательной актерской династии, ставшей неотъемлемой частью культурного кода Москвы, напоминает мемориальная доска, украшающая фасад дома №7. Мария Владимировна была для сына примером не только железной воли и самодисциплины, но и обаяния, человеческой красоты и культуры. В этом семейном «ковчеге», в стенах родительской квартиры, царил дух аристократизма и перфекционизма. Здесь крепли и ковались семейные ценности и дружеские связи.

Великий артист Евгений Лебедев хорошо знал родителей Андрея Миронова. «Они возвышали эстраду. Они скептиков заставляли полюбить это прекрасное, трудное искусство».   

Союз Мироновой и Менакера стал образцом творческого долголетия, безусловного служения театру. Родители передали Андрею отношение к сцене, как к святому месту, утверждал один из любимых актеров Товстоногова, Евгений Лебедев. «Я всегда смотрел на него с восхищением и думал о том, что значат традиции, преемственность, дом, семья, — все, что формирует мальчика, юношу, человека, Артиста». 

Дочь Андрея Миронова и звезды «Семнадцати мгновений весны» Екатерины Градовой, Мария Миронова, дебютировала в ленте Станислава Говорухина «Приключения Тома Сойера и Гекльберри Финна», сыграв Бекки Тэтчер. Признание пришло к внучке Марии Владимировны Мироновой после главной роли в мелодраме Павла Лунгина «Свадьба». Внук Андрея Миронова — Андрей Миронов-Удалов, как и его дед, окончил Театральный институт им. Бориса Щукина, войдя, вслед за матерью, в актерский состав труппы «Ленкома Марка Захарова».

Четверть века триумфа в Театре Сатиры: здесь блистали Фигаро и Хлестаков

Андрей Миронов был принят в труппу Московского академического театра Сатиры 18 июня 1962 года. Его дебютом стала роль Гарика в спектакле «24 часа в сутки» по пьесе Олега Стукалова, сына знаменитого советского драматурга Николая Погодина, автора «Кремлевских курантов». За четверть века в театре Сатиры Миронов прошел путь от виртуоза «легкого жанра» до глубокого трагика. Его игру отличала особая пластика, музыкальность, способность мгновенно менять «регистры», переходя от фарса к драме.

«В середине 60-х во время гастролей нашего театра в Москве мы бегали в Сатиру на Андрея Миронова. Его Жадов нас покорил», – признавался актер БДТ Владислав Стржельчик, вспоминая сложнейшую роль Миронова, в то время начинающего артиста, в спектакле «Доходное место» (постановка Марка Захарова).

«Каждая его роль, будь то на сцене или на экране, придавала жизни радостный смысл, вселяла веру в свои силы, внушала уверенность в будущем», – отмечал Олег Басилашвили, называвший Андрея Миронова праздником, «фейерверком».
Его Хлестаков стал для многих настоящим театральным откровением. Миронов вынес за скобки всё то, что обычно составляло классическое прочтение гоголевского «Ревизора». Вместо привычного образа «пустого враля», Миронов представил на суд зрителей Хлестакова-фантазера, ставшего главной жертвой собственного обмана.

Играя Присыпкина в пьесе Маяковского «Клоп» (1963 г., постановка В. Н. Плучека и С. Юткевича), Миронов вывел на новый, феерический уровень свое гротесковое мастерство. Артист блестяще передал почти кафкианское «превращение» Присыпкина из простого рабочего в самодовольного приспособленца. В свое время пьесу, которая стала «свежим глотком» советской драматургии, ставил Всеволод Мейерхольд, его «персональным ассистентом», помогавшим в работе над текстом, был сам автор, Владимир Маяковский, а музыку к спектаклю написал создатель знаменитой Первой симфонии Дмитрий Шостакович.

В чеховском «Вишневом саде» (1984 г., постановка В. Н. Плучека,) Миронову вновь удалось сместить привычные акценты. Лопахин в его исполнении выглядел не ушлым капиталистом с зачерствевшей душой, а человеком с тонким, подвижным внутренним устройством.

В 1966 году Миронов явил миру нового Дон Жуана – уставшего от своей тривиальной роли «великого грешника». Спектакль по пьесе швейцарского драматурга Макса Фриша «Дон Жуан, или Любовь к геометрии» в философском прочтении Валентина Плучека вызвал бурный восторг театралов.

Чацкий в «Горе от ума» (1976 г., постановка В. Н. Плучека) был уставшим интеллектуалом, который понимает, что, по сути, проиграл свою «партию» еще до начала спора. Если классический герой Грибоедова – романтик и трибун, то Чацкий Миронова – человек без кожи, обреченный на непонимание и одиночество.

Какую бы роль ни играл Андрей Миронов, от Дон Жуана до Джона Кеннеди, в зале, как под куполом цирка, воцарялось внутреннее напряжение и тревожность.

Вершиной театральной карьеры Миронова стала роль Фигаро в спектакле «Безумный день, или Женитьба Фигаро» (1969). В пронзительном спектакле Валентина Плучека Миронов сыграл не столько ловкого слугу, сколько интеллектуала, способного дать фору заевшемуся аристократу. В августе 1987-го эта роль стала последним выходом артиста на сцену.

Андрей Миронов попробовал себя еще и в качестве постановщика. В 1979 году состоялся его дебют в качестве режиссера. Андрей Александрович поставил на сцене Театра Сатиры пьесу Григория Горина «Феномены». Местом действия стала московская гостиница, в которой останавливаются несколько экстрасенсов. Один из них видит человека «насквозь», другой передвигает взглядом предметы. Среди постояльцев случайно «затесался» один командированный, роль которого исполнил близкий друг и коллега по цеху Миронова – Михаил Державин. 

В 1981 году Миронов поставил спектакль «Бешеные деньги» по пьесе А. Н. Островского. Андрей Александрович не только выступил режиссером, но и исполнил главную роль — Саввы Василькова. Роль маман сыграла блистательная Ольга Аросева. В 1984 году на сцене Театра Сатиры появился еще один спектакль по пьесе Горина — «Прощай, конферансье!» Неутомимый Андрей Миронов сыграл в своей же постановке главную роль. 

Финальным аккордом в режиссуре в 1987 году стал спектакль «Тени» по Салтыкову-Щедрину. Спектакль завершался монологом главного героя, генерала Клаверова в исполнении Андрея Миронова. Занавес, словно приговор, медленно опускался, подводя черту под целой эпохой, заставляя каждого зрителя задуматься об иллюзорности бытия и всего сущего.

Петровка: первые пародии и актерские экзерсисы

Детство, отрочество, юность Андрея Миронова прошли на Петровке, одной из старейших и наиболее статусных улиц Москвы. У дома №22 установлена мемориальная доска, напоминающая о том, что в этом доме родился и жил, с 1941-1960 гг., народный артист РСФСР Андрей Александрович Миронов. Здесь, среди доходных домов, вблизи стен Высоко-Петровского монастыря, чья история уходит корнями к XIV веку, формировался характер и стиль будущего мастера импровизации.

Звезда «Золотого теленка» Зиновий Гердт не раз бывал в гостях у любимых артистов. «Однажды, где-то в 50-х годах, мы встречали у Мироновых Новый год. Жили они тогда на Петровке, квартира была маленькая, но очень изящная». Маленький Андрюша тогда поразил Гердта своими пародиями на всех гостей, в том числе, и на самого Зиновия Ефимовича. Мальчик «не просто имитировал друзей и знакомых, а от их имени жил, их мыслями мыслил и чувствами чувствовал», – вспоминал Гердт.

Андрей проводил с родителями львиную долю времени. «Благодаря им мне посчастливилось общаться с замечательными актерами театра, кино, эстрады», – говорил артист в интервью «Комсомольской правде» в 1983 году. В доме Мироновых бывали Михаил Зощенко, Валентин Катаев, Вера Марецкая, Фаина Раневская. «Одним из самых близких друзей нашей семьи был Леонид Осипович Утесов. Все мое детство было связано с ним, его песнями». Не здесь ли стоит искать истоки любви Миронова к «легкому» музыкальному жанру?

«Главкомом» и «главрежем» в семье была поистине уникальная личность – народная артистка СССР Мария Владимировна Миронова. Выпускница Театрального техникума им. А. В. Луначарского (ныне Российский институт театрального искусства — ГИТИС), М.В. Миронова была зачислена в труппу МХАТ Второго, где служила до начала 1930-х. В 1928 году, в Колонном зале Дома Союзов, Миронова впервые вышла на сцену как эстрадная актриса, представив публике свое прочтение рассказа обожаемого ею драматурга – Антона Чехова. В 1932-1936 гг. Миронова была актрисой Московского государственного мюзик-холла, с 1938-1946 годы служила в Московском театре эстрады и миниатюр. Почитателями ее таланта были Максим Горький, Алексей Толстой, Валентин Катаев. С конца 1940-х гг. Мария Владимировна работала в тандеме с мужем, Александром Менакером. Александр Семенович родился в 1913 году в семье петербургского юриста. Он «заболел» театром еще в ранние школьные годы. Любимым театром была Александринка. Настоящим потрясением стало знакомство с московским МХАТом, однажды приехавшим в «северную столицу» на гастроли. Особые чувства артист питал и к «Принцессе Турандот», визитной карточке знаменитых вахтанговцев. С 1954 года Миронова и Менакер выступали в Московском театре эстрады: их номера вызывали даже не смех, а шквалистый хохот. В этом мощном творческом союзе и родился Андрей Миронов. 

«Счастье заведомо сопутствовало его урождению и воспитанию. От природы и родителей – сразу данный, совершенный дар безукоризненной осанки, повадки, грациозного поведения тела в пространстве, музыкальности и иронии. Прирожденный ум рано встретился с прекрасными книгами, у него была драгоценная возможность читать, читать», – писала об Андрее Миронове поэтесса Белла Ахмадулина, замечая, что их вкусы в литературе во многом совпадали.

В 1948 году Андрей Миронов пошел в первый класс. Школа, в которой учился Андрей, располагалась в соседнем от дома здании, на Петровке. Здесь учились будущие звезды сцены, театра, музыки, литературы, в том числе Василий Ливанов, Евгений Светланов, Эдвард Радзинский, Борис Мессерер, Анастасия Вертинская. Мария Миронова вспоминала, что в детстве маленький Андрей, как многие мальчишки того времени, любил играть в войну. Будущий артист был одновременно и целой армией, и верховным главнокомандующим, и «закадровым голосом» в срежиссированных им же самим баталиях.

Золотой фонд «Мосфильма»: Андрей Миронов покоряет большой экран

Миронов ворвался в кино в тот год, когда Гагарин совершил первый в истории полет в космос. Дебютной для Андрея стала роль старшеклассника Петра в картине Юлия Райзмана «А если это любовь?» (1961). Берущую за душу музыку к фильму о подростковой любви написал автор балета «Конек-Горбунок» Родион Щедрин. В год выхода фильма в Большом театре состоялась премьера первого оперного произведения композитора, под названием «Не только любовь». 

Роль спортсмена Юры Попова в картине «Мой младший брат» (по знаковому роману Василия Аксенова «Звездный билет») принесла Миронову первый ощутимый успех. В картине Александра Зархи (будущего автора кинодрамы «Анна Каренина») засветились в то время начинающие артисты, – Александр Збруев, Олег Даль, Олег Ефремов, Людмила Марченко. Фильм о подростках, только окончивших школу, стал исследованием феномена молодости, безрассудства, любви. 

Знаменитым Миронов проснулся после премьеры культовой картины Эльдара Рязанова «Берегись автомобиля». Трио с Иннокентием Смоктуновским и Олегом Ефремовым вошло в историю отечественного кинематографа. Роль афериста Димы Семицветова стала визитной карточкой Андрея. Лента вышла на экраны в 1966 году, завоевав не только множество наград, но главное – любовь миллионов зрителей.

Роль афериста Геннадия Козодоева в комедии Леонида Гайдая «Бриллиантовая рука», вышедшей на экраны в 1968 году, принесла Миронову уже всенародное признание. Фильм, в котором «компаньонами» Миронова стали мэтры – Юрий Никулин и Анатолий Папанов, – разошелся на цитаты, а песня «Остров невезения» в исполнении Миронова стала хитом.

«Невероятные приключения итальянцев в России», также снятые на киностудии «Мосфильм», стали «лакмусовой бумажкой» профессионализма Андрея Миронова. Роль капитана милиции Васильева позволила продемонстрировать каскадерские таланты артиста. Миронов работал без дублера: не только бесшабашно вылезал из окна мчащейся машины, но и снимался в опасных сценах со львом.

На главной киностудии страны было снято множество картин с участием Андрея Миронова, в том числе «Семейное счастье» Сергея Соловьева (новелла «Мститель», 1969), «Старики-разбойники» Эльдара Рязанова (1971), «Обыкновенное чудо» Марка Захарова (1978) и философская «Сказка странствий» Александра Митты (1982), а также фильмы Аллы Суриковой «Будьте моим мужем» (1981) и «Человек с бульвара Капуцинов» (1987).

Несмотря на то, что и славу, и широкую известность актеру принесли популярные комедии, драма Алексея Германа «Мой друг Иван Лапшин», снятая на киностудии «Ленфильм», раскрыла Миронова с иной, трагической стороны. Андрей Миронов, которого зрители привыкли видеть в уморительных комедиях и ромкомах, сыграл съедаемого горем журналиста Ханина, пережившего личную трагедию – потерю жены – на фоне суровых будней угрозыска середины 1930-х. Одна из последних ролей Миронова обнажила «изнанку» его мужского обаяния, за которой угадывалась глубокая боль и одиночество безвременно ушедшего артиста.

«Нет, я не плачу и не рыдаю/На все вопросы я открыто отвечаю,/Что наша жизнь – игра, и кто- ж тому виной,/Что я увлёкся этою игрой», – пел Остап Бендер в исполнении Андрея Миронова в далеком 1976 году. Спустя полвека голос артиста звучит все так же трогательно и проникновенно.