Детство и первые музыкальные опыты
Микаэл Таривердиев родился в Тбилиси. Уникальная городская музыкальная среда столицы Грузии оказала влияние на его раннее развитие: в доме и вокруг него звучала классическая музыка, занятия искусством воспринимались как часть повседневной жизни. Первый инструмент — пианино — появился у него в детстве.
Таривердиев учился в 43-й тбилисской школе и в музыкальной школе-десятилетке при Тбилисской консерватории по классу фортепиано. Затем занимался композицией в Тбилисском музыкальном училище у профессора Шалвы Мшвелидзе. Уже в юности он начал сочинять музыку. Среди ранних работ были школьный гимн и балетные опыты, один из которых был поставлен в Тбилисском театре оперы и балета.
Помимо музыки, Таривердиев занимался спортом и фотографией. В разные годы его интересовали плавание, бокс, конный спорт, водные лыжи, виндсёрфинг.
Учёба и переезд в Москву
После тбилисского периода Таривердиев поступил в Ереванскую консерваторию. Там он проучился около полутора лет, изучал армянский язык, но затем решил продолжить образование в Москве. В 1953 году он поступил в Государственный музыкально-педагогический институт имени Гнесиных.
Таривердиев учился в классе композиции Арама Хачатуряна и окончил его в 1957 году. В это время он писал вокальные циклы, знакомился с молодыми режиссёрами, музыкантами и актёрами, постепенно входил в московскую художественную среду. Одним из важных ранних событий стало исполнение его романсов Зарой Долухановой в Большом зале Московской консерватории.
С Москвой была связана почти вся зрелая жизнь композитора. Здесь он учился, работал, входил в круг деятелей кино, театра и литературы, здесь состоялись многие его премьеры. Более тридцати лет Таривердиев жил на улице Усиевича. Позднее на этом доме была установлена мемориальная доска с надписями на русском, грузинском и армянском языках.
Начало творческого пути и вокальная музыка
Исполнение романсов Зарой Долухановой стало для Таривердиева профессиональным дебютом и подтвердило значение вокального жанра в его дальнейшем творчестве. Камерная вокальная музыка заняла заметное место в его наследии.
Он писал на стихи Леонида Мартынова, Беллы Ахмадулиной, Андрея Вознесенского, Евгения Евтушенко, Роберта Рождественского, Марины Цветаевой, Бориса Пастернака и других авторов. Его интересовала не только мелодическая выразительность, но и точное соотношение музыки и поэтического текста.
В 1960-е годы в его творчестве сформировалось направление, которое сам композитор называл «третьим». Оно находилось между академической традицией и массовой песней. Таривердиев стремился создать форму, в которой современная поэзия могла звучать вне привычных жанровых рамок — не как бытовая песня и не как камерный романс в строгом академическом понимании.
Кино как профессиональная среда
В кино Таривердиев пришёл в годы учёбы. Первые работы были связаны со студентами ВГИКа, а затем кинематограф стал одной из главных областей его деятельности. Он писал музыку как часть драматургии фильма и внимательно относился ко всем этапам производства: сценарию, съёмкам, монтажу, записи и сведению звука.
Важным для его ранней кинокарьеры стало сотрудничество с Михаилом Каликом. Фильм «Человек идёт за солнцем» принёс Таривердиеву заметную известность и закрепил за ним репутацию композитора, способного точно передавать интонацию современного кино 1960-х годов.
Всего Таривердиев написал музыку к 132 кинофильмам. В дальнейшем он работал над фильмами «Мой младший брат», «До свидания, мальчики!», «Король-олень», «Любить», «Адам женится на Еве», «Старомодная комедия» и многими другими. Его музыка не сводилась к сопровождению действия: она помогала выстраивать образ фильма и внутреннюю характеристику персонажей.
«Семнадцать мгновений весны» и «Ирония судьбы»
Наибольшую известность Таривердиеву принесли работы 1970-х годов. В 1973 году вышел телевизионный фильм «Семнадцать мгновений весны». Музыка композитора стала одним из ключевых элементов картины. Песни на стихи Роберта Рождественского и инструментальные темы работали на общую атмосферу фильма и раскрывали его лирическую линию.
В 1975 году вышла «Ирония судьбы, или С лёгким паром!». Музыка Таривердиева в этом фильме также имела самостоятельное значение. Песни на стихи Цветаевой, Пастернака, Евтушенко, Ахмадулиной и других поэтов стали частью образной системы картины и помогли задать её интонацию.
Эти две работы сделали имя Таривердиева известным очень широкой аудитории. Вместе с тем композитор не ограничивал себя статусом автора киномузыки. В дальнейшем он продолжал работать в разных жанрах и последовательно возвращался к академическим формам.
Театр, опера и академические жанры
Таривердиев активно писал для театра. Его музыка звучала в постановках «Современника», Ленкома, Театр а на Таганке, Театра имени Моссовета, Московского камерного музыкального театра и других сцен. Театральная работа расширяла его опыт взаимодействия с драматургией, сценическим действием и актёрской речью.
С оперой «Кто ты?» связано начало Камерного театра Бориса Покровского. Позднее в этом театре была поставлена комическая опера «Граф Калиостро». На протяжении пятнадцати лет она оставалась одной из репертуарных постановок театра и показывалась на зарубежных гастролях.
Всего в наследии Таривердиева числятся четыре оперы и четыре балета. Обращение к академическим жанрам было для него естественным продолжением профессионального пути. Он работал с оперой-буфф, органным концертом, камерным циклом, инструментальным концертом и музыкой к фильму, сохраняя при этом узнаваемый авторский стиль.
Органная и поздняя инструментальная музыка
В последние годы жизни Таривердиев много занимался инструментальной музыкой. Он написал три концерта для органа, среди них «Кассандра» и «Полифоническая тетрадь», а также «Десять хоральных прелюдий» и Симфонию для органа «Чернобыль». В этом произведении отразились впечатления от поездки в Чернобыль после аварии.
Среди инструментальных сочинений Таривердиева также два концерта для скрипки с оркестром и «Концерт в романтическом стиле» для альта и струнного оркестра. Последний был написан по заказу Юрия Башмета.
Последние годы и память
В 1990-е годы Таривердиев продолжал работать и участвовал в профессиональной музыкальной жизни. Он был художественным руководителем благотворительной программы «Новые имена», стоял у истоков Гильдии композиторов кино Союза кинематографистов России и возглавлял её.
Микаэл Таривердиев умер 25 июля 1996 года в Сочи, не дожив нескольких недель до 65-летия. Похоронен в Москве, на Армянском кладбище. В 1997 году вышла его книга «Я просто живу».
Память о композиторе сохраняется в музыкальных проектах. Его именем названа премия за лучшую музыку в рамках фестиваля «Кинотавр», а с 1999 года в Калининграде проводится Международный конкурс органистов имени Микаэла Таривердиева. В Москве его имя носит детская музыкальная школа в Очакове.
Наследие Таривердиева включает как широко известную музыку к кинофильмам, так и произведения для сцены, голоса, органа и инструментальных составов. Сочетание разных жанров позволяет рассматривать его не только как одного из наиболее популярных кинокомпозиторов своего времени, но и как автора значительного академического наследия.
