Портреты, натюрморты, пейзажи, скалы, корабли, мосты, люди, реки, клёны, скрипки, дыни, куры, быки, цветы – кажется, в творческой палитре художника, почти как в доме Облонских, «всё смешалось», однако, что бы Кончаловский ни писал, за какой бы сюжет ни брался, художнику удавалось самое главное – отображать на холсте «стенограмму жизни» так же звучно, цепко и пронзительно, как «самому русскому» композитору Рахманинову удавалось передать «живой» колокольный звон. Эффект присутствия, сопричастности присущ всем без исключения полотнам Кончаловского. Поиск себя, своего «голоса», стиля и почерка занимал автора «Сирени в корзине» на протяжении всей его жизни. Кончаловскому, как в молодости, так и в его поздние годы, был важен каждый штрих, каждый нюанс, каждый «лепесток» в его живописи. Работы Кончаловского были цветами его жизни.
«Цветок нельзя писать “так себе”, простыми мазочками, его надо изучать и также глубоко, как и все другое. Цветы — великие учителя художников: для того, чтобы постигнуть и разобрать строение розы, надо положить не меньше труда, чем при изучении человеческого лица… Я пишу их, как музыкант играет гаммы. Поработаешь часика два, так ум за разум начинает заходить — вместо цветов являются уж звуки какие-то… Это грандиознейшее упражнение для каждого живописца», - объяснял художник в беседах с В.А. Никольским, автором книги «Петр Петрович Кончаловский».
Анна Ахматова считала «величие замысла» главным в любом, даже самом, казалось бы, незначительном произведении. Еще раньше эту максиму сформулировал Петр Кончаловский. «Самое великое и ценное в художественном произведении — это его замысел. Упустить время для реализации замысла — это значит потерять все».
В семье Кончаловских цену времени и интеллектуальному труду знали все «с младых ногтей». Художник-живописец, мастер натюрморта Михаил Кончаловский стал продолжателем дела своего отца. Его старшая сестра Наталья выбрала литературную стезю, привив любовь к чтению своим детям. Внуки Петра Петровича стали основателями знаменитой московской кинодинастии. Фильмы Андрона Кончаловского («Романс о влюбленных», «Дядя Ваня», «Сибириада», «История Аси Клячиной», «Дорогие товарищи!») так же как и картины его младшего брата Никиты Михалкова («Утомленные солнцем», «Сибирский цирюльник», «Пять вечеров», «Раба любви», «Свой среди чужих, чужой среди своих») вошли в золотой фонд отечественного кино.
Русское искусство в разных своих проявлениях – симбиоз мысли и мастерства, духовности и техничности, глубины и многогранности. Петр Кончаловский вошел в историю как создатель нешаблонных, самобытных произведений, украсивших мировую живопись ХХ века.
Маршрут, приуроченный к 150-летию со дня рождения уникального художника, в честь которого названа улица на юге столицы, – возможность оживить в памяти его портреты, пейзажи, адреса и подробности биографии.
