"Выходной с наследием" 8 марта 2026 г.: маршрут к Международному женскому дню

После пожара 1812 года Первопрестольную надо было восстанавливать, и уже в 1813 году была сформирована Комиссия для строения Москвы. Функции главного архитектора города фактически выполнял российский архитектор итальянского происхождения Осип Иванович Бове (Джузеппе Бова, 17841834), сумевший обновить облик древней столицы и воплотить идею города-монумента во славу России.

На месте снесенных кварталов, окружавших сгоревший Петровский театр, архитектором был реализован проект планировки Театральной площади. По периметру площади был выстроен ансамбль однотипных зданий, а его композиционным центром стал Большой театр. 

Вдохновение для созидательной работы Мастеру давала любовь. Княгиня, молодая вдова Авдотья Семеновна Трубецкая отказалась от титула, чтобы сочетаться браком с архитектором Осипом Ивановичем Бове, который, несмотря на свою известность, был простым чиновником седьмого класса. Их счастливый брак, в котором родилось четверо детей, продлился 18 лет.

Малый театр называют «Дом Островского». На его сцене были поставлены все 47 пьес, написанные драматургом Александром Николаевичем Островским (1823–1886). Самые известные произведения автора  «Гроза», «Бесприданница», «Лес» и «Снегурочка». В своих пьесах драматург показывает различные характеры и судьбы героинь, обнажает проблемы жизни женщин в XIX веке и отношение к ним общества. Создание богатого литературного наследия стало возможно благодаря поддержке преданных писателю женщин.

Первой любовью писателя стала Агафья Ивановна, с которой он познакомился в 1846 году. Девушка не умела ни читать, ни писать, поэтому в свое свободное время молодой человек обучал ее грамоте. Островский читал ей свои творения, прислушиваясь к ее мнению и делая правки по ее советам. В этом союзе родилось четверо детей. Из-за ранней детской смертности выжил только старший сын. 

В 1847 году Александр Николаевич дописал и опубликовал в газете свой первый очерк, который назвал «Записки замоскворецкого жителя», что помогло ему поверить в свое литературное призвание.

В начале 1850-х годов, когда Островский работал в театре над постановкой пьесы «Не в свои сани не садись», он увлекся театральной актрисой Любовью Никулиной-Косицкой. Их свяжет крепкая дружба, которая длилась до самой кончины артистки в 1867 г. Любовь Павловна играла в девяти постановках Островского и именно с нее драматург писал образ Катерины из драмы «Гроза».

Венчанной супругой драматурга была актриса Малого Театра Мария Васильева (Бахметьева), с которой Александр Николаевич познакомился в 1862 году. В их браке родилось шестеро детей: четыре сына и две дочери.

Афиша Малого театра

8 марта 2026г. на исторической сцене можно посмотреть:

«СВАДЬБА КРЕЧИНСКОГО» (Мюзикл по мотивам пьесы А.В.Сухово-Кобылина) в 18.00

Российский академический молодежный театр основан 17-летней Наталией Сац 13 июля 1921 года как Московский театр для детей. В 1936 году переименованный в Центральный детский театр он занял здание на Театральной площади. Наталья Сац оставалась его художественным руководителем на протяжении 16 лет.

Благодаря мужеству и стойкости, этой необыкновенной женщине удалось выдержать тяжелейшие удары судьбы. В 1937 году Наталью Ильиничну отправили в лагеря как «члена семьи изменника Родины» (ее муж нарком внутренней торговли СССР Израиль Вейцер был расстрелян). Для заключенных она основала хоровой кружок, а затем и театр. Все пять лет заключения Наталия Сац следила за собой, сохранив элегантность и красоту. Правда, красавица стала блондинкой – каштановые волосы поседели в первую же ночь пребывания в камере. С 1942 года, после освобождения она работала в Казахстане (въезд в Москву и Ленинград ей был запрещен). А в 1958 году вернулась в Москву и в 1964 году создала Московский детский музыкальный театр. Но это уже другая история.

Афиша РАМТ

8 марта 2026 г:

«Кролик Эдвард» в 12.00

«Здесь дом стоял» в 17.00

«Деревня и я» в 17.00

«Алые паруса» в 19.00

В 1863 году участок на углу улиц Большая Дмитровка и Кузнецкий Мост приобрел предприниматель и меценат Гаврила Гаврилович Солодовников. И в 1895 году постановкой оперы Гаэтано Доницетти «Фаворитка» был открыт первый сезон созданного им здесь театра. Через год, в мае 1896-го, в театре состоялся второй в Москве киносеанс фильмов братьев Люмьер. В том же году в театре Солодовникова заработала Мамонтовская опера, первая негосударственная оперная антреприза – «Частная русская опера».

29 марта 1890 года на сцене Частной русской оперы состоялось первое сольное выступление в опере «Евгений Онегин» молодого Фёдора Шаляпина. 

А примой театра Саввы Мамонтова стала оперная певица Татьяна Любатович. В историю русской оперы она вошла как исполнительница оперных партий, которые впервые прозвучали на российской сцене: Кармен из одноименного произведения композитора Жоржа Бизе, Далила в опере Камиля Сен-Санса «Далила и Самсон». 

С Саввой Ивановичем Татьяну Любатович связывало не только творчество, но и любовные узы. Будучи женатым на Елизавете Григорьевне (урожд. Сапожниковой), в браке с которой было пятеро детей, Мамонтов называл Татьяну Спиридоновну «подругой жизни», несмотря на большую разницу в возрасте. 

Афиша Московского Театра Оперетты

«МОНТЕ-КРИСТО» (Мюзикл в 2-х действия) – начало в 14:00 и 19.00

В 1901 году началось сотрудничество известной московской портнихи Надежды Петровны Ламановой и Московского Художественного Театра. С актером Константином Станиславским (Алексеевым) ее познакомил супруг Андрей Каютов. Сорок лет жизни она посвятила театру, на торжественном занавесе которого пролетает стремительная чеховская чайка. 

В бумагах Станиславского сохранилась трогательная запись: «Долгое сотрудничество с Н.П. Ламановой, давшее блестящие результаты, позволяет мне считать ее незаменимым, талантливым и почти единственным специалистом в области знания и создания театрального костюма».

Благодаря труду Надежды Петровны, появится новая театральная профессия – технолог по костюмам. Она станет соавтором таких спектаклей как «Вишневой сад», «Анна Каренина», «Безумный день или Женитьба Фигаро» и многих других. Ее сценические костюмы создавали атмосферу спектакля, формируя восприятие и помогая зрителям погрузиться в мир спектакля, понять внутренние конфликты героев и ощутить эмоциональную нагрузку происходящего на сцене.

Афиша МХТ им. Чехова

Основная сцена – «Жил. Был. Дом» - в 19.00

Малая сцена – «Механика любви» - в 19.00

Новая сцена – «Вий» - в 19.00

В 2013 году бразильский художник Эдуардо Кобра нарисовал на стене одного из домов на улице Большая Дмитровка Майю Плисецкую в образе «Лебедя» — такой, какой он представлял ее по фотографиям. Граффити М.М.Плисецкой понравилось.
20 ноября 2016 года, уже после смерти Майи Михайловны, в прилегающем сквере под звуки «Кармен-сюиты» был открыт памятник великой русской балерине. Плисецкой была очень близка испанская тема. И о роли Кармен она мечтала долгое время. Музыка великого Бизе сопровождала ее всю жизнь. Как один из самых яркий эпизодов своего детства Майя Михайловна вспоминала путешествие на ледоколе «Красин» на остров Шпицберген, в связи с назначением отца руководителем советской угольной концессии. 

Две недели плавания штормило, и, кроме бесконечных высоченных волн, в иллюминаторе ничего нельзя было разглядеть. «Капитан парохода ссудил отца древним патефоном с ввинчивающейся заводной ручкой, чтобы скоротать время. Пластинка у капитана нашлась лишь одна – отрывки из оперы "Кармен"». 

Главный балет Плисецкой родился волей случая в далеком 1966 году. Совпало все: балерина, балетмейстер и композитор.

Постановка оказалась настолько новаторской, что вызвала неодобрение Министра культуры Екатерины Фурцевой. «Вы предательница балета, – бросила она в лицо Майе Плисецкой. – Ваша Кармен умрет!» «Кармен будет жить, пока жива я», – гордо ответила тогда балерина. Ее слова оказались пророческими. Запретить спектакль балетмейстера-кубинца Альберто Алонсо никто не решался, в связи с крепким союзом СССР и Кубы. Балет приковывал к себе и завораживал зрителей насмешливым движением плеча и отставленным бедром, резким поворотом головы и пронизывающим взглядом исподлобья. Кармен в исполнении Плисецкой это вызов и протест.

Супруг Майи Михайловны композитор Родион Щедрин радикально переработал музыку Жоржа Бизе «Кармен», соединив наиболее узнаваемые темы оперы в единую сюиту, оставив только главных героев и драматизм их чувств. В результате появился оригинальный музыкальный материал, передающий драматизм, страстность и эмоциональное напряжение, свойственное балету. Именно «Кармен-сюита» стала визитной карточкой Майи Михайловны.

Осенью 1910 года в доходном доме Михайлова на Большой Дмитровке произошла трагедия: миллионер и меценат, ловелас и красавец 28-летний Николай Тарасов покончил с собой, выстрелив висок. О загадочном самоубийстве судачил весь столичный бомонд. Молодой человек был большим поклонником театра, особо выделяя труппу МХТ. У него случится роман с ведущей актрисой театра Ольгой Грибовой, ученицей Немировича-Данченко. К несчастью дама была не только замужней, но и ветреной особой. Ольга его бросила ради другого любовника, юного и избалованного Николая Журавлева. Не имея возможности расплатиться с карточными долгами, он попросил помощи у Ольги. Она, в свою очередь, обратилась к Николаю Тарасову. Но средств тот не дал. Как следствие произошла целая череда самоубийств: Журавлев, не получив помощи, выполнил свою угрозу и застрелился. Вслед за возлюбленным покончила с собой Грибова. Испытывая чувство вины перед дамой сердца, Николай Тарасов свел счеты с жизнью.

Желание выглядеть привлекательно свойственно всем женщинам. В современной модной индустрии меховые изделия, безусловно, придают элегантность и повышают престиж. Интересно, что в эпоху Анны Карениной шубы существенно отличались от сегодняшних: мех служил исключительно для оторочки и утепления, а верхняя часть изготавливалась из таких материалов, как сукно, драп, атлас или бархат. Привычные нам меховые пальто, где мех является внешним слоем, появились значительно позже – лишь в последние десятилетия XIX века. Для сохранения этих ценных предметов гардероба и продления их срока службы в Москве открылось уникальное хранилище. В 1912 году архитектор Никита Лазарев создал на Большой Дмитровке техническое чудо: «Первый и Единственный в России Холодильник, приспособленный для хранения исключительно меховых вещей, платья и ковров». 

Заказчица пассажа – Вера Ивановна Фирсанова, предприниматель и меценат, единственная наследница богатого московского купца Ивана Фирсанова и владелица многомиллионного состояния. Вера Фирсанова дважды пережила развод, и оба раза ей пришлось урегулировать имущественные и финансовые споры. Каждый раз ее свобода стоила один миллион рублей – огромные деньги, особенно на фоне годового дохода Петровского (Фирсановского) пассажа (107-152 тысячи рублей в 1906-1913 гг.).

Офицер французской армии Камилл Филипп Депре, раненый при Бородино, выжил благодаря Анне Рисс, французской москвичке из купеческой семьи, которая заботилась о нем после ранения, а затем стала его супругой. Остаться в России он решил осознанно, видя в отсутствии серьезных конкурентов перспективы развития российского винного рынка. Депре полагался на собственные знания в области виноделия, а наличие связей во Франции давало реальную возможность организовать поставки европейских вин в Россию. Его стараниями на ул. Петровке появился магазин французских вин, вход в который украшала вывеска «Магазин иностранных вин и гаванских сигар, поставщика высочайшего двора К.Ф.Депре». Здание было спроектировано известным архитектором конца XIX – начала XX века Романом Клейном.

«Вино, разумеется, берется на Петровке, у Депре», – писал А.И. Герцен в книге «Былое и думы». Особо популярен был портвейн «Депре № 113», знатоки считали, что ему нет равных. Поклонником Депре был и Антон Павлович Чехов, упомянувший в «Драме на охоте» ликер «Бенедиктин» от Депре.

Как XIX, так и в ХХ веке, Кузнецкий Мост был излюбленным местом москвичек, которые следили за новыми веяниями в мире моды. Множество вывесок со словами «готовая женская одежда» и «заказы на женский туалет» не давали даме ни единого шанса пройти мимо. 

Уже знакомый нам в качестве владельца доходного дома на улице Большая Дмитровка , а также дома-холодильника купец 1-й гильдии Алексей Михайлович Михайлов открыл здесь фешенебельный «Магазин сибирских и американских меховых товаров». 

А уже в советское время «модную традицию» продолжит Общесоюзный дом моделей одежды (ОДМО или Дом моделей на Кузнецком мосту). Он задавал тон не только всему СССР, но даже миру. Знаменитые красные сапоги на молнии Веры Араловой и лубочно-фольклорные орнаменты и ситец Вячеслава Зайцева покорили Европу.

Задача Дома моделей – элегантно одеть всех женщин Советского Союза. От того и одежда шилась на все размеры, а кроме привычных худеньких манекенщиц были демонстраторы одежды разных размеров и возрастов. Этот дом создавал коллекции одежды для трехсот швейных фабрик СССР.

По этому адресу некогда располагался магазин и фабрика игральных карт француженки Обер-Шальме – главной поставщицы французских мод и нарядов для московской знати. Мари-Роз Обер (в девичестве – Шальме) появилась в Москве лет за десять до конца XVIII века, сбежав от ужасов Французской революции. Модистку москвичи называли Обер-Шельмой из-за высокой стоимости товаров в ее магазине готового платья.

Согласно одному из упоминаний, салон Обер-Шальме был местом сбора разведывательной информации: от посетительниц, представлявших знатные московские фамилии, француженка получала сведения о деятельности их отцов, мужей, братьев. При отступлении французской армии в 1812 году Мари-Роз вынуждена была бежать. Однако дойдя до Березины по одной версии она заболела тифом и умерла, по другой – утонула.

На Кузнецком Мосту в 1883 году открылась одна из первых крытых галерей в Москве. Это пассаж металлургического завода графа Франца Сан-Галли, производившего художественное питье, строительные детали и отопительное оборудование для помещений.

В здании бывшего пассажа в 1917 году новый владелец Николай Филиппов, потомок знаменитого булочника, открыл поэтическое кафе «Питтореск». Оформлением зала занимались такие легендарные люди как Георгий Якулов, Владимир Татлин и Александр Родченко. Основной сюжет росписи стен и потолка «бешено яркими красками» был взят из «Незнакомки» Александра Блока. Над проектом «небывалой», «под стать потолку» мебели трудилась Валентина Ходасевич. К сожалению, события осени 1917 года не дали возможности воплотить все идеи в жизнь. Кафе открылось после Октябрьской революции 20 января 1918 года и уже осенью сменило свое название на «Красный петух». В нем бывали В.В.Маяковский, А.В.Луначарский, В.Э.Мейерхольд, С.А.Есенин, В.Я.Брюсов. С 1930 года здание используется для проведения выставок, а с 1953 года здесь располагается Московский дом художника.

Сайт Московского дома художников

Две каменные палаты подьячего Г.И. Советова на углу улиц Кузнецкий Мост и Рождественка стояли c середины XVIII века. Сменялись века и владельцы участка, пока в 1892 году на этом месте не появился «Дом-терем», возведенный Александром Каминским (1829–1897) по заказу братьев Третьяковых.

Александр Каминский – ярчайший представитель эклектики, ученик К.А. Тона, широко использовавший элементы русского зодчества в своих работах. В 1860 году в Риме состоялось знакомство Каминского с путешествовавшим тогда по Италии Павлом Михайловичем Третьяковым, многое определившее в жизни обоих. 

Впоследствии в течение всей жизни Александр Каминский оставался семейным архитектором рода Третьяковых. Бывая на правах друга в доме Павла Михайловича, зодчий познакомился с его младшей сестрой Софьей, чрезвычайно понравившейся ему. Любовь была взаимной. В конце 1862 года, незадолго до начала Рождественского поста, Александр и Софья обвенчались. Их брак продлился 35 лет. Софья Михайловна поддерживала мужа, когда в 1888 году он потерял работу после обрушения строившегося по его проекту на углу Кузнецкого Моста и Неглинной улицы доходного дома Московского купеческого общества. К сожалению, в 1897 году архитектора не стало, супруга пережила его на пять лет.

Богородице-Рождественский ставропигиальный женский монастырь был основан в 1386 году супругой князя Андрея Серпуховского и матерью князя Владимира Храброго — княгиней Марией Ивановной (в монашестве Марфа), дочерью Галицко-Дмитровского князя Ивана Фёдоровича, потомка великого князя Всеволода Большое Гнездо. 

Монастырь создан в память о победе на Куликовом поле по благословению преподобного Сергия Радонежского, ставшего первым духовником обители. 

Это была вторая в Москве женская обитель из трех, наряду с Алексеевским монастырем и Вознесенским в Кремле, где был введен строгий общежительный устав и независимость от игуменов мужских монастырей.

Великая княгиня Евдокия Дмитриевна (в монашестве Евфросиния, прославленная в лике святых Русской Православной Церкви) также внесла большой вклад в создание и становление обители, поэтому ее часто причисляют к основательницам монастыря. Она прожила счастливую супружескую жизнь с князем Димитрием Донским, прославленным Русской Православной церковью в лике святых. За 22 года их семейной жизни родилось 12 детей. 

Сайт монастыря

По будням Всенощное бдение в 17.00