Памятник Б.Ш. Окуджаве

У поклонников творчества Булата Шалвовича Окуджавы (1924–1997) есть свое место встречи на углу Арбата и Плотникова переулка. Там находится памятник поэту, установленный рядом с домом 43, в котором прошло его детство.

Б.Ш. Окуджава — автор более 200 песен, написанных на собственные стихи, яркий представитель авторской песни 1950–1980-х гг. Песни на его стихи звучат более чем в 80 кинофильмах, а песня из фильма «Белорусский вокзал» по сути стала гимном фронтовиков.

Решение о создании памятника, увековечивающего память Б.Ш. Окуджавы, было принято через неделю после его смерти. Президент России Б.Н. Ельцин подписал соответствующий указ. Конкурс на памятник проводило Министерство культуры России.

Открытие памятника 8 мая 2002 г. было приурочено ко Дню Победы и дню рождения барда. Б.Ш. Окуджава родился 9 мая 1924 г., в 1942 г. ушел добровольцем на фронт, был ранен, а в 1944 г. демобилизован по состоянию здоровья.

«Ах, Арбат, мой Арбат, ты — мое Отечество…» — пел Б.Ш. Окуджава в своей знаменитой песне. Поэтому именно на этой улице было решено установить памятник всенародно любимому барду.

Авторы памятника — скульптор Г.В. Франгулян, архитекторы И.В. Попов и В.А. Прошляков — стремились воссоздать уголок старого арбатского двора. На протяженной площадке, вымощенной булыжником, установлены бронзовый стол и две скамьи, посажено дерево. Внутреннее пространство памятника ограничено с двух сторон стилизованными арками, напоминающими подворотни. На арках выбиты многочисленные цитаты из произведений Б.Ш. Окуджавы. Поэт изображен выходящим из проема арки в глубокой задумчивости, с опущенной головой и руками, спрятанными в карманы. Его тень, выполненная в бронзе, лежит на мостовой двора.

В 2014 г. памятник был отремонтирован.

Георгий Вартанович Франгулян — советский и российский скульптор, мастер монументальной и станковой пластики, график, автор мемориалов, городских памятников, надгробий и произведений малой формы. Родился 29 мая 1945 года в Тбилиси, в старом районе Сололаки. По происхождению он связан с армянской культурной средой. Семья Франгуляна была тесно связана с искусством: бабушка была пианисткой, в доме сохранялась атмосфера музыки и творческой свободы, что рано сформировало его художественное восприятие.

В 1956 году семья переехала в Москву. Здесь Франгулян учился во Второй школе, известной сочетанием сильной математической подготовки и широкого гуманитарного круга. Существенную роль в его становлении сыграли школьные педагоги-гуманитарии, а также раннее знакомство с античной драмой и литературой. Именно в школьные годы определилось его обращение к скульптуре. Поводом для этого стала работа над образом Филоктета для школьного спектакля, после которой на способности будущего мастера обратил внимание скульптор Михаил Смирнов.

В 1964 году Франгулян поступил на отделение скульптуры Высшего художественно-промышленного училища имени С.Г. Строганова. Учеба в Строгановском училище стала для него школой профессиональной дисциплины и пластического мышления. Он особенно подчеркивал значение рисунка как основы ремесла и индивидуального художественного почерка. Еще в годы учебы Франгулян начал участвовать в отечественных и зарубежных выставках. В 1973 году был принят в Союз художников СССР. Позднее стал членом-корреспондентом, а затем академиком Российской академии художеств, вошел в число ведущих мастеров современной российской скульптуры. Ему были присвоены звания заслуженного, а затем народного художника Российской Федерации.

Важной вехой в его биографии стало создание в 1983 году первого в СССР авторского литейного производства. В условиях государственной монополии на цветные металлы это решение имело не только практическое, но и принципиальное значение. После знакомства с литейной практикой на симпозиуме в Венгрии Франгулян организовал собственный литейный цех при мастерской и получил возможность самостоятельно работать с бронзой. Это усилило его творческую независимость и расширило технические возможности.

Франгулян работает в самых разных материалах: бронзе, мраморе, дереве, керамике, воске, стекле, зеркале. Он одинаково свободно чувствует себя в монументальной и станковой скульптуре, в надгробной пластике, в мемориальной доске, в декоративной композиции. Особое место в его творчестве занимает графика. Он создал собственную технику воскового рисунка, сочетающую графит, тушь, акварель и расплавленный воск. Эта техника придает изображению пластическую подвижность и плотность, сближая графику с рельефом. В 1990-е годы Франгулян обратился и к особому типу предметной пластики, который можно определить как «скульптурный дизайн»: функциональные вещи в его исполнении приобретают образную завершенность самостоятельного произведения.

Широкую известность Франгулян получил как автор монументальных произведений, установленных в России и за ее пределами. К его ранним крупным работам относятся композиция «Венок славы» для мемориального комплекса «Бульвар Героев» в Новокузнецке и фонтан «Кан и Енисей» в Зеленогорске. В дальнейшем им были созданы «Распятие» для собора Святого Франциска в Равенне, аллегорические фигуры на здании Российской академии наук в Москве, памятники Петру I в Антверпене и А.С. Пушкину в Брюсселе. В московском городском пространстве с его именем связаны памятники Булату Окуджаве на Арбате, Араму Хачатуряну в Брюсовом переулке, Иосифу Бродскому, Дмитрию Шостаковичу, Анатолию Тарасову, Михаилу Булгакову, Евгению Примакову, Каро Алабяну, Самуилу Маршаку, а также монумент «Стена скорби», посвященный жертвам политических репрессий. Среди других известных работ — памятники Борису Ельцину в Екатеринбурге, Исааку Бабелю в Одессе, Альберту Эйнштейну в Иерусалиме, Олегу Куваеву в Певеке, памятник великому князю Сергею Александровичу и Елизавете Федоровне в Москве.

Значительное место в его творчестве занимают мемориальные доски и надгробия. Франгулян создавал памятные доски Виктору Макееву, Дмитрию Лихачёву, Роберту Рождественскому, Сергею Михалкову, Варламу Шаламову, Сергею Капице, Ирине Антоновой, Георгию Данелии и другим. Его надгробные работы установлены на Новодевичьем, Ваганьковском, Востряковском, Троекуровском, Армянском и Донском кладбищах. В этой части наследия особенно заметно его умение соединять лаконичную форму, психологическую интонацию и мемориальную выразительность.

В станковой пластике Франгулян обращается к обнаженной натуре, античным мотивам, натюрморту, экспрессивной фигуре, малой керамической форме. Для его художественного языка характерны напряженная пластика, внутренняя динамика, внимание к силуэту и фактуре. В его произведениях часто соединяются лиризм и конструктивная собранность, эмоциональная интуиция и строгий профессиональный расчет. Это относится и к монументам, и к камерным работам, и к рисунку.

С конца 1960-х годов Франгулян постоянно участвует в художественных выставках. Его персональные выставки проходили в Москве, Санкт-Петербурге, Риме, Антверпене, Брюсселе, Кольмаре и других городах. В 2021 году он открыл собственную некоммерческую галерею на Погодинской улице в Москве. В этом пространстве представлены скульптура, графика, живопись, а также эскизы и подготовительные материалы к монументальным работам, созданным на протяжении нескольких десятилетий.

Произведения Георгия Франгуляна находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, Государственного Русского музея, а также в музеях России и зарубежья и в частных коллекциях. Его творчество отмечено отечественными и международными наградами, в том числе орденом «Знак Почёта», орденом Дружбы, наградами Российской академии художеств, международными премиями и конкурсными отличиями. Франгулян принадлежит к числу крупнейших современных скульпторов, чье искусство определило облик многих общественных пространств и памятных мест конца XX — начала XXI века.