Интерактивный гид по городу
С мобильным приложением бродить по городу гораздо интереснее!

Немирович-Данченко Владимир Иванович

Немирович-Данченко Владимир Иванович
Немирович-Данченко Владимир Иванович
русский театральный режиссёр, педагог, драматург, писатель, театральный критик
Вы можете воспользоваться QR-кодом, чтобы открыть эту страницу в нашем приложении
Дата и место рождения:
23 декабря 1858 г., Озургети, Кутаисская губерния, Российская империя
Дата и место смерти:
25 апреля 1943 г., Москва
Сфера деятельности:
Театр
Эпоха:
Российская империя 18-19 век, Советское время
Информация о личности


Владимир Немирович-Данченко родился в Озургети Кутаисской губернии Российской империи (ныне Грузия). Отец — Иван Васильевич Немирович-Данченко, дворянин Черниговской губернии из рода Немировичей-Данченко, подполковник Русской императорской армии, служивший на Кавказе. Мать — урождённая Александра Каспаровна Ягубян (1829—1914), армянка, похоронена на Армянском кладбище в Москве.


Учился в Тифлисской гимназии, которую окончил с серебряной медалью в 1876 году. Поступил на физико-математический факультет Московского университета, затем перешёл на юридический факультет, но в 1879 году оставил университет, не окончив его.


В 1877 году начал публиковаться как театральный критик: статьи и обзоры в журналах «Будильник», «Артист», «Стрекоза», газетах «Русский курьер» (был редактором газеты), «Новости дня» и других под псевдонимами Вл., В., Владь, Инкогнито, Гобой, Нике, Кикс.


В 1881 году была написана его первая пьеса «Шиповник», поставленная через год Малым театром; в том же году был опубликован первый его рассказ «На почтовой станции».


В 1891 году был опубликован роман «На литературных хлебах». Позже вышли повести и романы «Мгла» (1894), «Старый дом» (1895) «Губернаторская ревизия» (1896), «Драма за сценой» (1896), «Сны» (1898), пьесы «Последняя воля», «Новое дело», «Золото», «Цена жизни», «В мечтах». Эти драмы пользовались большой популярностью, ставились в Александринском и Малом театрах, а также в провинциальных театрах.


В год премьеры чеховской «Чайки» (1896) отказался от Грибоедовской премии за свою пьесу «Цена жизни», объявив, что пьеса Антона Чехова более достойна этой премии.


В 1891—1901 годах преподавал на драматическом отделении Музыкально-драматического училища Московского филармонического общества. Среди его учеников были Иван Москвин, Ольга Книппер-Чехова и Всеволод Мейерхольд, вошедшие в труппу Московского Художественного театра.


В 1898 году вместе с Константином Станиславским основал Московский Художественный театр (МХТ), став его руководителем, а впоследствии — и рядом его студий.


После Октябрьской революции вошёл в число членов Центротеатра (высший орган, управляющий театрами), стал одним из основателей и редакторов журнала «Культура театра».


В 1919 году организовал при МХТ Музыкальную студию. В 1925 году студия отправилась на гастроли по Европе и Соединённым Штатам. «Такой группы актёров, — писала одна из американских газет, — мы не видели на нашей сцене с тех пор, как здесь был Московский Художественный театр, родитель студии». Перед одним из представлений оперы «Кармен» к зрителям обратился дирижёр Леопольд Стоковский: «На этом спектакле зритель будет сидеть не как обычно в опере, откинувшись на спинку кресла, а внимательно следя за событиями, разворачивающимися на сцене».


После гастролей полтора года работал по контракту в Голливуде. Группа артистов не вернулась на Родину и осталась в США. Вел переговоры об экранизации «Пугачевщины», представив на обсуждение предварительный сценарий, сюжетно скомпонованный из пьесы К. Тренева, шедшей на сцене МХТ в 1925, и сцен из пушкинской «Капитанской дочки». Борис Пильняк, посетивший Голливуд в 1931 году, пересказывал популярную там историю, что сценарий был одобрен с единственным исправлением: «Дирекция находила слишком страшным конец Пугачева и настаивала на том, что Пугачев, вместо плахи, встретился б с Екатериной, они б влюбились в друг друга и – о’кэй – женились». По причинам неприемлемости мрачного конца Пугачева сценарий был в конечном счете отвергнут руководством кинокомпании. По некоторым сведениям, Немирович-Данченко считал пребывание в Голливуде самым тяжелым периодом в своей жизни.


По возвращении в Москву Музыкальной студии Немировича-Данченко было отказано в помещении, и фактически она оказалась на улице; однако вскоре для работы Московскому театру была предоставлена сцена Дмитровского театра (с 1922 года сцена Театра оперетты, Большая Дмитровка, 17).


В 1926 году Студия была преобразована в Музыкальный театр. В этом же году статус театра получила и Оперная студия Большого театра под руководством Константина Станиславского, созданная в 1918 году. С 1926 года оба театра работали под одной крышей, располагали самостоятельными труппами и дирекциями, но имели единый оркестр.


С осени 1928 года из-за болезни сердца Станиславский прекратил актёрские выступления и деятельность режиссёра-постановщика, сосредоточившись на завершении своих трудов по «системе». Вся полнота ответственности за сохранение Художественного театра легла на плечи Немировича-Данченко. До конца жизни он возглавлял МХАТ, будучи его директором и художественным руководителем.


В 1939 году в состав театра Немировича-Данченко вошёл коллектив Московского художественного балета под руководством Викторины Кригер.


С началом Великой Отечественной войны оба театра, находившиеся на гастролях, вернулись в Москву, и 1 сентября были объединены в Московский музыкальный театр имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко.


В апреле 1940 года был создан Комитет по Сталинским премиям в области литературы и искусства. Председателем Комитета был утверждён Немирович-Данченко. Он также был инициатором создания Школы-студии при Московском Художественном театре в 1943 году: фактически это было его завещанием.


Владимир Иванович Немирович-Данченко скончался 25 апреля 1943 года в Москве от сердечного приступа. Похоронен на Новодевичьем кладбище.

Рекомендации
Мемориальная квартира В. И. Немировича-Данченко
г. Москва, Глинищевский пер., д. 5/7
Пушкинская, Тверская, Чеховская
Поделитесь статьей с друзьями
Связанные объекты(27)
Музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-Данченко

Усадьба Салтыковых, занимавшая целый квартал в центре Москвы с XVIII века, в 1839–1909 годах стала домом для знаменитого Купеческого клуба — места встреч элиты, гастрономических изысков и культурных событий. После революции здание сменило несколько ролей: от кабаре до театральных студий Станиславского и Немировича-Данченко, а в 1941 году здесь окончательно обосновался объединённый театр их имени. Этот архитектурно-исторический комплекс, пройдя через века, сохранил статус важного культурного центра Москвы, соединяющего традиции купеческой России с театральным наследием XX века.

В 1941-1945 годах Московский академический Музыкальный театр имени Станиславского и Немировича-Данченко (МАМТ) стал единственным столичным театром, который работал с первого до последнего дня войны. Об этом и других фактах рассказывает спецпроект о московских театрах в годы Великой Отечественной войны.

Ул. Большая Дмитровка, д. 17
Пушкинская, Тверская, Чеховская
Мемориальная квартира В. И. Немировича-Данченко
г. Москва, Глинищевский пер., д. 5/7
Пушкинская, Тверская, Чеховская
Московская государственная картинная галерея Василия Нестеренко

Галерея Василия Нестеренко приглашает вас на встречу с искусством, которое соединяет прошлое и настоящее: здесь вы найдёте и монументальные полотна, посвящённые ключевым событиям в истории России, и проникновенные духовные образы, и лирические пейзажи.

    

Московская государственная картинная галерея Василия Нестеренко располагается в историческом здании — выставочном зале «Домик Чехова». Экспозиция обновляется каждые 2–3 месяца, демонстрируя 20–25 работ художника.

История места уходит корнями в 1890‑е годы, когда участок принадлежал московскому купцу В.К. Фиргангу. Здесь, в небольшом двухэтажном флигеле, с 1890 по 1892 год жил и работал Антон Павлович Чехов. В 2000‑е годы здание входило в музейно‑выставочное пространство «Манеж», а в 2017 году было передано галерее Василия Нестеренко.

Василий Игоревич Нестеренко — народный художник России Вице-президент РАХ, принадлежит к числу выдающихся деятелей современного российского искусства. Его творчество талантливо и многогранно. Он является профессионалом высокого класса, художником со своим внутренним миром, творческим лицом и стилем. Ему одинаково доступны многофигурные исторические полотна и тематические натюрморты, многометровые росписи и небольшие акварели, психологические портреты и лирические пейзажи. В каком бы жанре ни работал В. И. Нестеренко, созданные им произведения, становятся вкладом в отечественное искусство, имеют большое духовное содержание и совершенную художественную форму.

Галерея функционирует не только как выставочное пространство: здесь проводятся вечера встреч с автором, лекции, спектакли и концерты.

г. Москва, ул. Малая Дмитровка, д. 29, стр. 4
Пушкинская, Чеховская, Маяковская
ФГБУК «Российский национальный музей музыки» (Музей музыки)

Российский национальный музей музыки открывает путь от первых звуковых опытов человечества к вершинам классического и современного искусства. В его залах можно проследить, как менялись формы, тембры и музыкальные идеи на протяжении веков.

    

Российский национальный музей музыки (ул. Фадеева, д. 4) — крупнейший в России музыкальный музей, основанный в 1912 году как Музей имени Н.Г. Рубинштейна при Московской консерватории. С 2018 года он носит современное название.
В фондах хранится около миллиона экспонатов, включая 595 личных архивов композиторов и исполнителей — от
П.И. Чайковского и С.В. Рахманинова до С.С. Прокофьева и Д.Д. Шостаковича. Особая гордость музея — Государственная коллекция уникальных музыкальных инструментов, крупнейшая в мире: в ней представлены шедевры А. Страдивари, семьи Амати, Дж. Гварнери, Ж.-Б. Вильома. Коллекция охватывает период от XII века (представлены новгородскими гуслями) до экспериментальных инструментов XX века. Сформировано также обширное собрание звукозаписей — от восковых валиков до лазерных дисков.
Музей объединяет несколько филиалов: Музей С.С. Прокофьева в Камергерском переулке, Музей П.И. Чайковского (на месте его квартиры 1872–1873 годов), Музей-усадьбу Ф.И. Шаляпина на Новинском бульваре (1910–1922), Музей-квартиру Н.С. Голованова в Брюсовом переулке, Музей-квартиру А.Б. Гольденвейзера на Тверской улице.
В музее действуют концертные и выставочные залы, читальный зал, фондохранилища, реставрационные мастерские. Учреждение активно использует мультимедийные технологии, проводит концерты и фестивали, ведёт научную работу, включая оцифровку музейных фондов.

Дом актеров МХАТДом этот украшают «Карнавал искусств» и «Парад физкультурников».
ЦАО, Глинищевский пер., дом 5/7
Пушкинская, Тверская, Чеховская
Главный корпус ГИТИСа — дом князя М. Н. Волконского

Знаменитый театральный институт более ста лет занимает одну из старейших усадеб Москвы. Узнайте, как формировался этот дом и кто в нём жил, бывал, а позднее - вдохновлялся и учился.

    

Главное здание ГИТИСа в Малом Кисловском переулке — одно из старейших в Москве. Оно было построено в первой половине XVIII века как усадьба князя Михаила Никитича Волконского. В 1771 году он был назначен главнокомандующим в Москве, руководил подавлением восстания Емельяна Пугачёва и следствием над мятежниками.

В 1810 году усадьбу приобрел купец Фридрих Ланг, который сдавал ее и другие свои здания в аренду. После пожара 1812 года в возведенных к тому времени флигелях временно размещалась Московская губернская гимназия, где учился историк М.П. Погодин. В здании, претерпевшем некоторые перестройки (достроен третий этаж, пристроен мощный подъезд вместо внешней лестницы), жили поэт К.Н. Батюшков и композитор А.А. Алябьев.

В 1820-х годах второй этаж занимала типография Августа Семена — лучшая в Москве, печатавшая произведения В.А. Жуковского, А.С. Грибоедова, А.С. Пушкина.

В 1902 году здание было сдано в аренду Музыкально-драматическому училищу Московского императорского филармонического общества. Драматические классы училища возглавляли известные актеры и режиссеры. Выпускники класса Вл.И. Немирович-Данченко 1898 года (О.Л. Книппер, Вс.Э. Мейерхольд и другие) вместе с участниками Общества искусства и литературы основали МХАТ.

В 1922 году училище было преобразовано в ГИТИС, который занимает здание до сих пор.

Малая Бронная улица

Малая Бронная — живая энциклопедия московской архитектуры. Узнайте, как её дома стали неотъемлемой частью литературной памяти и отражением истории культуры столицы.

  

Малая Бронная улица ведёт своё происхождение от Бронной слободы XVI века, где жили ремесленники и оружейники. Со временем слободской уклад исчез, и территория застраивалась дворянскими усадьбами. В.А. Никольский отмечал её живописность и близость к Патриаршему пруду — последнему следу Патриаршей слободы XVII века. На относительно короткой улице сохранилось множество архитектурных памятников разных стилей.

К числу наиболее значимых относится угловой доходный дом архитектора С.К. Вульфсона с историческими вывесками 1920-х годов, продолжавший оставаться жилым и сохранивший аптеку на первом этаже. Особое место занимает доходный дом Вешнякова, связанный с биографией М.А. Булгакова и вошедший в историю литературы благодаря рассказу «Спиритический сеанс». Постройка 1912 года в стиле позднего модерна принадлежит перу И.Г. Кондратенко.

На углу Малой Бронной и Тверского бульвара расположен дом Романова («Романовка»), возведённый М. Казаковым и перестроенный после пожара 1812 года. В XIX–начале XX века он служил местом проживания студентов и деятелей искусства, а его помещения использовали для репетиций будущего Художественного театра. Позднее здесь работали театральные коллективы, включая театр на Малой Бронной.

Ещё один важный объект — конструктивистский Дом Госстраха, построенный в 1926 году М.Я. Гинзбургом. Он отличался оригинальной планировкой квартир и предназначался для сотрудников Госстраха, а позднее стал обычным жилым домом.

ул. Малая Бронная
Пушкинская, Маяковская