От забытого зверинца до музея под открытым небом: история Московского зоопарка. Живые «экспонаты», которые некуда было деть, подарок от императора, неудачное заселение в Нескучном и ученый, раздобывший скелет птицы додо. Идем в зоосад!
Знаете ли вы?
1. Первый зверинец появился на Пресне еще в XVII веке.
2. В 1862 г. в московском Манеже не знали, куда деть живые «экспонаты» после выставки.
3. Архитектор зоосада лично привез в Москву из Парижа группу животных.
4. Император Александр II подарил зоопарку слона.
5. Часть питомцев перед «заселением» совершили… кругосветное путешествие!
Результат выставки в Манеже
Московский зоосад открылся 12 февраля 1864 года на Пресне — живописной и удобной для горожан окраине, недалеко от центра. Его создание стало итогом выставки животных в Манеже и инициативы профессора Анатолия Богданова. Так в Москве появился «живой музей под открытым небом», продолживший традицию зверинца, существовавшего здесь ещё в XVII веке.
Неудачный проект
В 1857 году создается Общество акклиматизации, которое вскоре получает статус Императорского. Его главной задачей как раз и стало устройство первого московского зоологического сада на Пресне. А вот попытка создать рядом ботанический сад оказалась неудачной, и к началу ХХ века обществу пришлось расстаться с большей частью своих земель.
Зоосад в Нескучном?
Первым местом для московского зоологического сада рассматривался Нескучный сад — бывшее имение Прокопия Демидова, страстного любителя ботаники. В XVIII веке он разбил здесь один из лучших садов Европы с более чем 2000 видами растений, открытый для публики. После смерти владельца сад пришёл в упадок, и идея разместить здесь зоопарк показалась неудачной.
Музей в зоопарке
О музее в зоопарке, как ни странно, подумали сразу. Сегодня он размещается в «Здании для травоядных», построенном на рубеже XIX–XX веков. Изначально здесь жили антилопы, зебры и жирафы, а на втором этаже проходили заседания Общества акклиматизации; позже здание занимали лаборатория и дирекция зоопарка.
Где искать птицу додо?
Кто бы знал, что из частной коллекции биолога Александра Котса, задумавшего в 1907 году создать в России первый музей биологической эволюции, со временем вырастет Дарвиновский музей? Ведь первые экспонаты, включая скелет вымершей птицы додо, Котс приобретал на собственные средства. И в успех его затеи мало кто верил!
Уголок дрессировщика
Существовали в Москве и частные зверинцы, самый известный из них — «Уголок Дурова», получивший всемирную славу. Здесь Владимир Дуров соединил зверинец, зоологический музей и театр животных, показывая публике представления, основанные на гуманной дрессировке и научном подходе к поведению зверей.
24 января 1848 года в Красноярске родился художник Василий Иванович Суриков, мастер монументальных исторических полотен, известный своими шедеврами, такими как «Боярыня Морозова», «Утро стрелецкой казни» и «Переход Суворова через Альпы». В возрасте двадцати лет он перебрался в Петербург. А спустя девять лет переехал в Москву – принял предложение работать над фресками для храма Христа Спасителя. И так здесь и остался.
Это был колоритный москвич. Максимилиан Волошин так его описывал в 1913 году: «Он сам среднего роста. Густые волоса с русой проседью подстрижены в скобку. Жесткие, коротко и слабо вьющиеся в бороде и усах. Вид моложавый. Ему нельзя дать 65 лет. В наружности что-то простое, народное».
Поговорим сегодня о Москве Василия Сурикова.
Десять тысяч за свободу
Окончив Императорскую Академию художеств, Василий Суриков получил право на стажировку в Италии, но в итоге отказался от нее ради выгодного заказа на роспись только что построенного Храма Христа Спасителя, который дал ему долгожданную финансовую независимость: до этого он жил на средства мецената П. И. Кузнецова. Вместе с И. И. Творожниковым и Н. К. Бодаревским Суриков написал на хорах четыре фрески, посвящённые Вселенским соборам. За работу художник получил 10000 рублей и после её завершения навсегда отказался от заказных и государственных проектов, окончательно перебрался в Москву и занялся только тем, что считал важным для себя. Роспись храма стала его единственным официальным заказом: в 1931 году собор был уничтожен, но одна из фресок уцелела (ныне в Казанском соборе Петербурга), а этюды к ним хранятся в Русском музее.
Первое знакомство Сурикова с Москвой
Еще до поступления в Императорскую Академию художеств Василий Суриков побывал в Москве и был глубоко впечатлен Кремлем и Красной площадью: в письме домой он с восторгом все это описывал. Спустя годы именно Москва стала местом его художественного триумфа: на IX Передвижной выставке картина «Утро стрелецкой казни» (1881), действие которой разворачивается на Лобном месте на фоне храма Василия Блаженного, произвела сенсацию. По совету Репина полотно было куплено Павлом Третьяковым за 8100 рублей, что обеспечило Сурикову и его семье материальную стабильность и позволило сосредоточиться на создании новых произведений на темы русской истории.
Какое назначение было у Лобного места?
Мастерская в музее
Государственный исторический музей сыграл особую роль в жизни Василия Сурикова: он был близко знаком с историком Иваном Забелиным, которого считал своим духовным ориентиром и чьи труды воспринимал как «действительную жизнь». В еще не обжитых залах музея, за дощатой перегородкой, художнику выделили импровизированную мастерскую, где были созданы монументальные полотна «Покорение Сибири Ермаком» и «Переход Суворова через Альпы». Здесь же проходили передвижные выставки, и именно в стенах Исторического музея Суриков болезненно пережил экспонирование «Степана Разина», заметив, что неудачный фон «украл» у картины ее теплоту и нарушил гармонию образа. Однако маляры из Большого театра спасли ситуацию.
Кого привлекли к оформлению залов музея?
Костюм напрокат для великой картины
Большой театр выручил Сурикова еще раз, одолжив ему костюм русской царевны для работы над картиной «Посещение царевной женского монастыря»: в роли модели выступала его хрупкая внучка Наташа, терпеливо позировавшая в тяжелом наряде с бармами, оплечьем и кокошником. В то время Суриков жил и работал во флигеле усадьбы Голицыных, превращенном в гостиницу «Княжий двор», где подолгу селились художники и деятели культуры — здесь бывали Гречанинов, Опекушин, Северцев и часто останавливался Репин, а сама обстановка запомнилась Наташе мрачной, тихой и холодной.
Что располагается в этом флигеле сегодня?
«Я исчезаю»
6 марта 1916 года, в воскресенье, в одном из номеров гостиницы «Дрезден» с видом на Тверскую площадь, где незадолго до того был установлен памятник генералу Скобелеву, на высоких подушках лежал Василий Иванович Суриков. Держа за руку зятя Петра Кончаловского, он тихо произнёс свои последние слова: «Я исчезаю…». Прощание с художником состоялось 8 марта — Сурикова отпевали в церкви Косьмы и Дамиана в Шубине.
Где находилась эта гостиница?
Вечные спутники художника
Через дорогу от Российской академии художеств в 2003 году был установлен памятник Василию Ивановичу Сурикову. Закладной камень появился еще в 1998 году, а следующие пять лет над монументом работали скульптор М. В. Переяславец и архитектор А. П. Семёнов. Бронзовая фигура художника установлена на постаменте: Суриков изображён в полный рост, с гордой осанкой, благородными чертами лица и открытым взглядом, а у подножия размещены его вечные спутники — мольберт, палитра и кисти.
Из чего выполнен постамент?
Узнавайте Москву вместе с нами!
И загляните в Третьяковку.
15 января (7 января по старому стилю) 1370 года в Москве был основан Симонов монастырь. Чуть подальше от нынешнего местоположения, там, где сейчас располагается церковь Рождества Богородицы в Старом Симонове. Основателем стал святой Федор – ученик и племянник преподобного Сергия Радонежского. А название обитель получила по монашескому имени боярина Степана Ховрина, который пожертвовал землю для создания монастыря и принял в нем иночество с именем Симон. В стенах обители в разное время служили известные церковные деятели: Кирилл Белозерский, Ферапонт Белозерский, митрополит Иона, митрополит Геронтий, архиепископ Ростовский Иоанн, патриарх Иосиф.
Поговорим сегодня о самых древних и известных московских монастырях.
В стенах старой обители
В конце XIV века обитель окончательно закрепилась на новом месте: к 1405 году был выстроен каменный Успенский собор, а в XVI столетии появились мощные стены и башни — выдающийся памятник русской фортификации, не раз выдерживавший осады. Монастырь пережил упразднение в 1771 году и восстановление в 1795-м, но важной частью его истории стало и пребывание здесь Кирилла Белозерского, к которому не раз приходил Сергий Радонежский. Увы, растущее духовное влияние Кирилла вызывало конфликт с архимандритом и привело к уходу монаха — сначала в Старое Симоново, а затем, уже вместе с Ферапонтом, на Белое озеро.
Кстати, возле Симонова монастыря находился пруд, который, согласно легенде, выкопал сам преподобный Сергий Радонежский. Но в народную память пруд вошел под другим именем. Каким?
Спасительное имя
В 1356 году корабль митрополита Алексия попал в бурю, и святитель, молясь перед образом Спасителя, дал обет построить храм. Вернувшись в Москву, он основал монастырь на высоком берегу Яузы, первым настоятелем которого стал так же ученик Сергия Радонежского преподобный Андроник. В 1420-х годах здесь появился каменный Спасский собор — древнейшая постройка Москвы за пределами Кремля, в росписи которого участвовал Андрей Рублёв. После 1917 года монастырь успел послужить и тюрьмой, и колонией, но именно имя Андрея Рублёва его спасло. Что здесь находится сегодня?
Проща как память
В 1365 году Сергий Радонежский отправился в Нижний Новгород с примирительной миссией между князьями Борисом и Дмитрием Константиновичами. По дороге он посетил Спасо-Андроников (тогда просто Спасский) монастырь, и когда решил продолжить путь, братия вышла его проводить. На месте прощания неподалёку от обители был установлен памятный деревянный крест, а позднее — часовня, получившая традиционное название «Проща», то есть место разлуки. Что хранилось в этой часовне до революции?
Самый древний
Основанный около 1282 года князем Даниилом Московским, Даниловский монастырь уже в 1330 году был перенесён в Кремль по воле Ивана Калиты, а его первоначальное место надолго пришло в запустение. Лишь в 1560 году, по указу Ивана Грозного, обитель восстановили. Главный храм менял облик в XVII–XVIII веках и получил редкое для своего времени оформление в стиле нарышкинского барокко; здесь до XX века покоились мощи князя Даниила Московского. Важной доминантой ансамбля стала надвратная колокольня с церковью Симеона Столпника, а колокольный звон Даниловского монастыря считался одним из самых красивых в Москве.
Что спасло колокола от переплавки?
Смена облика
Основанный в 1360 году по воле митрополита Алексия «на Остожье», Зачатьевский монастырь считается древнейшей женской обителью Москвы. Его первый деревянный храм был посвящён Зачатию святой Анны, позднее появился престол во имя Алексия Человека Божия. Монастырь не раз переживал пожары и переселения: после разорений XVI века он был перенесён и стал называться Алексеевским, но в 1584 году по воле царя Фёдора Иоанновича возрождён на старом месте, а после Смуты восстановлен при Михаиле Романове. Собор монастыря многократно перестраивался, каждый раз включая фрагменты прежних зданий, и к началу XIX века приобрёл облик с чертами псевдоготики — модного тогда «подражания старине». Почему при возрождении Зачатьевского собора решили не возвращаться к старому проекту?
На страже города
Однако монастыри в древности были не только и столько религиозными центрами. Они несли еще и оборонительную функцию. Южное полукольцо монастырей было самым мощным: обители здесь строились как настоящие крепости с толстыми стенами, многоярусными башнями, бойницами для разных типов боя, машикулями и рвами, а угловые башни приспосабливались даже для артиллерии. Эта система складывалась веками, меняясь вместе с городом; в XX веке многие обители сильно пострадали, но и сегодня в монастырях южного оборонительного пояса всё ещё читаются следы их боевого прошлого.
Чтобы узнать о них больше и проверить свои знания, пройдите этот квест.
Узнавайте Москву вместе с нами!
И загляните в музей им. Андрея Рублева.
В декабре Москва меняется. Город искрится огнями, наполняется ожиданием праздника и тем самым особым, узнаваемым предновогодним настроением! Кто-то измеряет свой вес в мандаринах, кто-то спешит на фабрику впечатлений или бежит в волшебный клубок за подарками. Новый год всегда больше, чем просто дата: это память, традиция и живое ощущение времени.
Так что сегодня мы решили рассказать вам о том, как создать новогоднее настроение вместе с порталом «Узнай Москву». Вас ждут прогулки по знаковым локациям, истории старых обычаев и неожиданные факты, которые помогут встретить Новый год «во всеоружии» и заодно позволят чуть глубже почувствовать культурный код города. Хватит на все каникулы!
Вперед, навстречу Новому году!
Когда в Москве появился Новый год?
Традиция встречать Новый год в ночь с 31 декабря на 1 января связана с реформами Петра I: до этого на Руси Новый год сначала праздновали 1 марта, затем — с конца XV века — 1 сентября, и он оставался в основном семейным и церковным событием. После «Великого посольства» Пётр перенёс начало года на европейский манер, изменил летоисчисление и наполнил праздник новым смыслом, превратив его в общественное торжество с фейерверками, гуляньями и обязательным выходом на улицы. Тогда же в Москве появились первые новогодние украшения из еловых ветвей и деревьев — символ праздника, создающий особую атмосферу.
А какой праздник долгое время оставался центральным зимним?
Балет, без которого не бывает Нового года
Самое популярное новогоднее театральное представление — балет «Щелкунчик», история которого насчитывает уже более 130 лет. Премьера спектакля на музыку Петра Ильича Чайковского состоялась 6 декабря 1892 года на сцене Мариинского театра и была встречена публикой довольно противоречиво. В 1919 году балет появился в Москве — на сцене Большого театра в постановке Александра Горского. Именно в советское время «Щелкунчик» стал неотъемлемой частью новогодних праздников: с ёлками и подарками в фойе и сказочным спектаклем, создающим ощущение чуда и для детей, и для взрослых.
Но куда еще по традиции ходили москвичи под Новый год?
Главный новогодний ресторан старой Москвы
Гостиница «Метрополь», открытая в 1901 году, быстро стала одной из самых фешенебельных в Москве: она поражала современным оснащением, художественной отделкой и роскошной обстановкой. Особую славу приобрёл ресторан при гостинице, где устраивали пышные банкеты и встречали Новый год представители столичной элиты. Его интерьеры с зимним садом и бронзовыми торшерами, французская кухня под руководством шефа Эдуара Ниньона и масштаб праздников — до 1700 гостей одновременно — сделали «Метрополь» главным новогодним адресом Москвы начала XX века. Здесь соревновались в убранстве залов, демонстрировали фраки и бриллианты, а однажды праздник превратился в… настоящий авиационный карнавал с дирижаблем и аэропланами под потолком!
Хотите больше узнать о новогодних вкусах или о том, как раньше называли салат «Оливье»?
По предновогодней Москве с книжкой
«В “городе” и не протолкаться. Театральной площади не видно: вырос еловый лес. Бродят в лесу собаки – волки, на полянках дымятся сбитеньщики, недвижно, в морозе-тиши, радуют глаза праздничным сияньем воздушные шары – колдовской “зимний виноград”; качаются, стряхивая снег, елки, валятся на извозчиков, едут во всю Москву, радуют белыми крестами, терпкой, морозной смолкой, просятся под наряд».
Можно ли прогуляться с книжкой подмышкой по новогоднему городу?
За кадром любимых кинофильмов
«Ирония судьбы, или С лёгким паром!», «Чародеи», «Старый Новый год» — без этих фильмов невозможно представить ни последние дни декабря, ни первые часы наступившего года. Их смотрят снова и снова, зная реплики и песни наизусть, но новогоднее чудо каждый раз срабатывает безотказно — с первых кадров, с первого звука, с первой улыбки. Предлагаем новогоднее исследование: хотите узнать, как снимали волшебный институт НУИНУ, где в Москве находятся дома Жени Лукашина и Нади Шевелёвой и к каким кинематографическим уловкам прибегали создатели «Старого Нового года»?
Тогда следуйте за нами!
Зима на льду: московская традиция
К концу XIX века в Москве и Петербурге зима стала временем массовых городских развлечений. На смену саням и снежным горкам приходили модные занятия — катание на коньках и лыжах. В Москве первый благоустроенный общественный каток появился на Петровке, где собирались и любители прогулок по льду, и будущие фигуристы. В начале XX века катки уже стали неотъемлемой частью зимнего сезона: их открывали в садах и увеселительных заведениях, рядом работали рестораны и веранды, а катание превращалось в светское развлечение и важную часть новогодней городской жизни.
Какой каток выберете вы?
Узнавайте Москву вместе с нами!
И больше хороших прогулок вам в Новом году!
21 декабря 1925 года в Большом театре состоялась премьера «Броненосца „Потёмкин“» Сергея Эйзенштейна — фильма, снятого к 20-летию первой русской революции и сразу ставшего мировым событием. Уже через месяц его выпустили в прокат и отправили за границу, где картина произвела сенсацию, пережила перемонтаж, цензурные правки и вышла в версиях, отличных от авторского замысла. В СССР фильм также неоднократно переосмысливался: его озвучили в 1930-м, восстановили в 1950-м и переиздали в 1976 году на «Мосфильме».
Почти столетие спустя тема кино вновь в центре внимания: с 2017 года в нашем городе действует программа реконструкции советских кинотеатров. Как минимум, 16 обновлённых зданий, превратившихся в современные районные центры, открылись — от «Ангары» и «Байконура» до «Праги», «Софии» и «Янтаря», напоминая о том, как меняются формы, но сохраняется значение кино в городской жизни.
В честь 100-летнего юбилея прогуляемся по Москве, которая помнит Сергея Эйзенштейна.
Бегом к Большому
Григорий Александров позже вспоминал, как 21 декабря у Иверских ворот у него заглох мотоцикл, и 22-летний начинающий кинематографист с коробкой под мышкой побежал к Большому театру. В коробке была только что смонтированная финальная часть «Броненосца „Потёмкин“», над которой он работал до последней минуты. Премьерный показ уже шёл: первые части привезли Эйзенштейн и Тиссэ, а Александров должен был успеть доставить финал до их окончания. Фильм, снятый к юбилею революции 1905 года, делали в отчаянной спешке — и Александров успел, завершив показ на торжественном заседании ВЦИКа при полном партийном руководстве.
Но почему торжественное заседание проходило именно в Большом театре?
Броненосец на фасаде
Общественная премьера «Броненосца „Потёмкин“» прошла в кинотеатре «Художественный» в январе 1926 года и сразу стала событием. По легенде, после первого показа Владимир Маяковский потребовал немедленно выпустить фильм в прокат — хотя изначально планировались лишь юбилейные бесплатные показы. Запуск сопровождался невиданной рекламной кампанией: афиши рисовал Родченко, фасад украсил макет броненосца, звучали революционные гимны. Несмотря на конкуренцию с «Робином Гудом» с Дугласом Фэрбенксом, шедшим тогда же, за первые недели фильм посмотрели около 300 тысяч зрителей — почти 15% москвичей.
Какие еще знаковые премьеры проходили в «Художественном»?
Фильм, открывший «Иллюзион»
Фильм оставался знаковым и десятилетия спустя. Когда 18 марта 1966 года Госфильмофонд открыл новую киноплощадку «Иллюзион» в высотке на Котельнической набережной, именно «Броненосец „Потёмкин“» Эйзенштейна и «Огни большого города» Чаплина были показаны в первый же вечер. Ранее здесь находился кинотеатр «Знамя». Сам дом — сталинская высотка — был и важным культурным адресом: в разные годы здесь жили Иван Пырьев, Нонна Мордюкова, Фаина Раневская и поэты «оттепели» — Твардовский, Вознесенский, Евтушенко, Рождественский.
Почему все стремились попасть именно в «Иллюзион»?
После «Потёмкина»: новый масштаб киноиндустрии
История «Мосфильма» начинается 30 января 1924 года, когда на экраны вышел фильм «На крыльях ввысь» и киноателье располагалось ещё на Житной улице. Но неожиданный успех «Стачки» и «Броненосца „Потёмкин“» столь резко увеличил масштабы производства, что старых площадей стало не хватать. В 1927 году было решено строить новый киностудийный комплекс. 20 ноября того же года на Ленинских горах заложили новую кинофабрику, первую очередь которой запустили в 1931-м, а уже в 1932 году здесь начались съёмки.
В каком стиле был построен главный корпус кинофабрики?
«Мекка» для кинематографистов
Сам Сергей Эйзенштейн мечтал о клубе — московской «Мекке» для кинематографистов со всего мира. И его популярность явно сыграла в реализации мечты не последнюю роль. В 1934 году здание бывшего народного дома на Васильевской улице передали киносообществу, а уже в феврале 1935-го здесь открылся первый Московский кинофестиваль, тогда называвшийся Советским. В 1968 году Дом кино получил новое здание по проекту Евгения Стамо и стал главным пространством кинофестивалей, премьер, творческих встреч и дискуссий.
Кто мог попасть в Дом кино?
Рисование – обязательно!
В 1928 году Сергей Эйзенштейн возглавил режиссёрскую мастерскую в ГТК, а с 1932-го — кафедру режиссуры ВГИКа, воспитав целую плеяду будущих классиков: Пырьева, Александрова, братьев Васильевых. Он считал, что режиссёр должен мыслить зрительно, поэтому ввёл обязательное рисование и создание покадровых макетов фильмов. Эйзенштейн не читал лекций — он импровизировал, рисовал на доске, шутил, но к каждому занятию готовился часами и приучал студентов к профессиональной критике, приглашая на учебные премьеры мастеров кино и театра. Он помогал ученикам с практикой, лично рекомендовал их коллегам и был при этом предельно требователен, настаивая на глубокой работе с источниками и ответственности за каждое творческое решение — именно это, по воспоминаниям учеников, и составляло суть его педагогического метода.
Где изначально располагалась Государственная школа кинематографии?
Узнавайте Москву вместе с нами!
Сходите в кино и обязательно загляните на выставку, посвященную Эйзенштейну в РОСИЗО.
8 декабря 1855 года в семье помощника управляющего лесным имением графа Олсуфьева в Вологодской губернии родился мальчик, который в будущем станет одним из самых знаменитых москвичей – журналист, бытописатель и знаток Москвы Владимир Гиляровский.
Александр Куприн писал Владимиру Алексеевичу: «Ах, дорогой дядя Гиляй, крестный мой отец в литературе и атлетике, скорее воображу себе Москву без царя-колокола и царя-пушки, чем без тебя, ты — пуп Москвы!»
В этом году в Москве проходит сразу несколько выставок, посвященных дяде Гиляю: и в музее русского импрессионизма, и в центре Гиляровского, и даже новая выставка в музее Москвы подкреплена цитатами из произведений Владимира Алексеевича.
Прогуляемся же сегодня по Москве дяди Гиляя.
Десять лет на всю жизнь
Мать мальчика, к сожалению, умерла, когда тому было всего восемь лет. После смерти матери Гиляровского воспитывали мачеха-дворянка Разнатовская и двоюродный дед Китаев, давшие ему и светские манеры, и физическую выучку. В Вологде он учился в гимназии, но в восемнадцать лет сбежал и прожил десятилетие весьма бурно, успел даже добровольцем побывать на Турецкой войне и получить Георгиевский крест — весь этот опыт позже лег в основу его книг.
Но почему ряд книг Гиляровского был запрещен?
У Карзинкина
В 1881 году Владимир Гиляровский поселился в Москве. После бурной молодости — службы, работы бурлаком, в театре и даже в цирке — он нашёл своё призвание в репортёрстве и вскоре смог снять квартиру в центре, в Столешниковом переулке. В 1884 году он вместе с женой Марией Ивановной поселяется здесь. Дом № 11 принадлежал Алексею Карзинкину, представителю известной купеческой фамилии, владевшей несколькими доходными домами в Москве. В этой квартире Гиляровского бывали многие представители литературной и артистической среды. Мария Ивановна вела дом, отлично готовила и неизменно принимала многочисленных гостей мужа.
Сколько лет Гиляровский жил в этом доме?
«К Гиляровскому!»
В 1886 году Гиляровский переехал в дом по соседству. Здесь, в квартире № 10, он прожил до конца жизни, почти полвека. Этот адрес знали все извозчики: достаточно было сказать «к Гиляровскому!». В его квартире бывали Чехов, Куприн, Бунин, Левитан, Шаляпин и многие другие. Зять Владимира Алексеевича вспоминал, что в передней, например, стоял большой желтый деревянный диван, на котором любил сидеть Лев Николаевич Толстой. Сегодня во дворе дома, в центре Гиляровского, работает выставка, воссоздающая атмосферу жилища Гиляровского: здесь можно увидеть портреты, зарисовки, газеты, его личные вещи и даже воспользоваться чат-ботом, чтобы «поговорить» с дядей Гиляем.
Кто был владельцем дома?
Город в городе
Главной особенностью Гиляровского была его уникальная способность работать с криминальными и полукриминальными слоями — он был «своим» на Хитровке, площади у Ивановской горки, где жили нищие, беглые каторжники и воры. Этот мрачный «город в городе» с притонами и трактирами не пугал Гиляровского: опытный и физически сильный, он свободно туда ходил. А хитрованцы, в свою очередь, доверяли ему и часто приходили домой, чем поначалу пугали его молодую жену. «Никогда ни один из этих корреспондентов меня не подвёл», — вспоминал он. Одним из самых заметных зданий Хитровки был знаменитый «Дом-утюг».
Как звали обитателей этого дома?
Сложность конструкции
Ещё одной примечательной точкой Хитровки был ночлежный дом Ярошенко. Однажды Гиляровский привёл туда труппу МХТ, готовившую постановку «На дне», — для того чтобы артисты увидели реальное «дно». Он выбрал, казалось бы, спокойную квартиру, где жили обедневшие дворяне и интеллигенты, но слух о визите богатой публики быстро разошёлся, и местные задумали устроить гостям «тёмную». Спас ситуацию сам Владимир Алексеевич. Как вспоминал Станиславский, он (В. А.) разразился такой пятиэтажной руганью, что ошеломил «сложностью ее конструкции не только нас, но и самих ночлежников». Последние, поражённые мастерством «дяди Гиляя», разразились смехом и аплодисментами — и угроза мгновенно рассеялась.
Какой трактир здесь располагался?
По следам «летучего корреспондента»
Кстати, если захочется прогуляться по тем местам, которые запечатлены в произведениях «летучего корреспондента», как называл себя Владимир Гиляровский, то у «Узнай Москву» есть отдельный маршрут. Благодаря книгам Гиляровского — «Москва и москвичи», «Трущобные люди», «Мои скитания», «Люди театра» — мы храним память о Москве конца XIX – начала XX века, и современники справедливо называли его «живой памятью города». Во время прогулки вы увидите, где жил и работал Гиляровский, и что он так живо описывал в своих очерках.
Где подавали бутерброды с лошадиной колбасой?
Узнавайте Москву вместе с нами!
И перечитайте Гиляровского.
4 декабря 1701 года открылась первая московская аптека. И вот как это было. Накануне, 3 декабря (а по старому стилю 22 ноября) Петр I, под впечатлением от аптек германских княжеств, издал указ об открытии в Москве восьми аптек. Указом он запретил продавать в них спиртные напитки, выдал налоговые льготы и повелел быть в подчинении Посольского приказа. Кроме того, он поручил закрыть все лавки, которые на тот момент торговали в Москве травами и зельями, что впоследствии привело к тому, что новые аптеки в Москве не открывались вплоть до… 1784 года!
Первую привилегию на право построить в Новой Немецкой слободе «аптеку своим иждивением» получил «алхимист» Аптекарского приказа Иоганн Готфрид Грегориус, придворный аптекарь Аптекарского приказа и личный знакомый Петра I, вдобавок чуть было не ставший шурином светлейшего князя Меншикова. Грегориус родился в Москве, аптекарскому делу обучался у отчима, а потом был отправлен на стажировку в Европу, откуда вернулся уже признанным специалистом. Память о нем осталась в названии Аптекарского переулка, ведь именно тут и была открыта та самая первая частная аптека.
Погуляем же сегодня по Москве аптекарской!
…И медицинские вина
Вторая льготная грамота на частную аптеку в начале Мясницкой была выдана Даниилу Гурчину. После него ей владели «московские немцы», а в 1832 году аптеку купил Карл Иванович Феррейн — именно с этого момента начинается история будущей знаменитой московской аптеки. В 1862 году Феррейн перевел ее на Никольскую улицу в дом, приобретенный у купца Шильбаха. «Товарищество Феррейна» быстро стало брендом: помимо лекарств выпускало мыло, косметику, медицинские вина и разливало 43 вида минеральных вод.
А кто встречал посетителей аптеки, входящих в главный зал?
Главное управление аптекарей
Как мы уже упомянули, служил Грегориус до открытия собственной аптеки в Аптекарском приказе. Приказ упоминается с 1632 года, хотя до того ему предшествовала Аптекарская палата, а еще раньше в Кремле работала Государева аптека. Некоторое время приказом руководил боярин Иван Милославский, поэтому неудивительно, что именно его двор казна приобрела в 1659 году под Новый аптекарский двор. В 1670-е здесь активно строили под руководством Гурия Варфоломеева, и тогда появилась Трапезная палата вдоль нынешнего Староваганьковского переулка. В начале XVIII века, после переноса Аптекарского двора в Мещанскую слободу, владение перешло дипломату В. Долгорукому.
Какой известный музей размещается здесь сейчас?
Московская флора
Аптекарский огород был основан по указу Петра I в 1706 году, когда государственный огород для лекарственных растений перенесли из-под стен Кремля на новое место; часть коллекции поступила из Измайловского сада. В XVIII веке огород переходил от Аптекарского приказа к Московскому госпиталю и Медико-хирургической академии: здесь выращивали растения, готовили лекарства, обучали врачей и собирали первые ботанические коллекции. Управляли огородом приглашенные немецкие специалисты; первым директором был Трауготт Гербер, который изучал флору европейской России, организовывал медико-ботанические экспедиции и создал рукопись первой «Московской флоры».
Какие деревья, по легенде, посадил сам Петр I?
Из стрельцов в еретики
Эти небольшие каменные палаты в Колпачном переулке в начале XVIII века построил подьячий Сытного приказа А. Онучин, а в 1711 году продал их врачу главной московской аптеки Дмитрию Тверитинову. Бывший тверской стрелец, Тверитинов пришел «искать науки» в частную аптеку нашего Грегориуса в Немецкой слободе и, увлекшись протестантизмом, создал собственное учение, отвергавшее церковные обряды. Он активно проповедовал свои взгляды, за что был предан анафеме и заключен в монастырь. В 1718 году его освободили по поручительству Петра I, который знал «еретика» лично; спустя пять лет Тверитинов был полностью прощен.
Много ли сторонников было у Тверитинова?
Нет ничего более постоянного, чем временное
Еще одна яркая личность эпохи Петра I – Николас Бидлоо. С 1697 года успешно практиковал в Амстердаме и быстро приобрел репутацию отличного врача и фармацевта. В 1702 году по приглашению русского посла Андрея Матвеева он подписал контракт на службу лейб-медиком Петра I с высоким жалованием и правом вернуться домой после шести лет службы. В 1703 году Бидлоо приехал в Москву и сопровождал царя во всех поездках, но в 1705 году, из-за слабого здоровья, попросил об отставке. Петр, высоко ценивший его, поручил ему создать госпиталь рядом с Немецкой слободой и обучать 50 студентов анатомии и хирургии. Бидлоо составил проект, руководил строительством и поселился в Немецкой слободе.
Пречистенская аптека
Видимо, когда в конце XVIII века разрешили открывать новые аптеки, началась история и этой аптеки на Пречистенке. Уже в 1809 году купец Миляков сдавал второй этаж своего дома под аптеку, которая с 1830-х стала известна как Пречистенская. В 1860–1890-х здание принадлежало фармацевтической династии Форбрихеров: сначала провизору Карлу Фридриху, затем его брату Андрею, магистру фармации. Позже дом надстроили, но аптека продолжала работать на втором этаже, третий занимали сдаваемые квартиры, первый — магазины и жилье, а в подвале размещалась лаборатория. Даже сменив владельца в 1890-е, дом сохранил аптеку на прежнем месте.
Есть ли она здесь сейчас?
Узнавайте Москву вместе с нами!
И не болейте!
27 ноября 1730 года во время пребывания царского двора в Москве Сенат издал указ «О сделании для освещения в зимнее время в Москве стеклянных фонарей». Полицмейстерскую канцелярию обязали все большие улицы – в Кремле, Китай-городе, Белом, Земляном городе и в Немецкой слободе – оснастить стеклянными фонарями на столбах. Расстояние – не более 10 саженей друг от друга, образцы прилагались. Деньги на устройство отпускались из казны, а вот зажигать фонари и следить за их исправностью должны были сами горожане.
Более того, до установки фонарей, владельцев домов, расположенных на указанных улицах, обязали выставлять в окнах, в зависимости от их размера, по 2 – 4 свечи. Не сказать, чтобы дело продвигалось поначалу быстро: через 40 лет в Москве было только 600 фонарей. Но уже к концу 18 века их насчитывалось 6000, а спустя век в городе появились и электрические фонари.
Поговорим же сегодня о московском освещении.
Роскошь по большим праздникам
С освещением (точнее с тем, что сегодня это для нас привычная и неотъемлемая часть городского комфорта), к слову, связано одно забавное заблуждение. Колонны, которые каждый замечает в Кускове на берегу Большого Дворцового пруда, часто называют ростральными, но это неверно: настоящие ростральные колонны — символ морских побед, и они украшены носами кораблей, как на Васильевском острове в Петербурге, тогда как у Шереметевых морских триумфов не было, и никаких ростр (так называют эти носы) здесь никогда не существовало. Эти колонны служили совсем иной цели — праздничному освещению: в дни приема высоких гостей на них зажигали факелы, наполняя усадьбу особой вечерней атмосферой. Потому и название у них – факельные.
Сколько всего прудов в усадьбе?
Первая электростанция
Со временем Москву начали освещать и вне зимнего сезона: 15 мая 1883 года дуговые лампы впервые осветили площадь у храма Христа Спасителя, тогда же устроили первую электрическую иллюминацию колокольни Ивана Великого, для чего купили 3500 лампочек Эдисона. Следуя веяниям времени, в 1888 году «Общество Электрического Освещения 1886 года» построило Георгиевскую электростанцию в русском стиле на углу Большой Дмитровки и Георгиевского переулка, снабженную паровыми машинами и котлами, которая к 1897-му обслуживала 800 абонентов и 25 тысяч ламп накаливания. Увы, уже во время коронационных торжеств 1894 года случился конфуз: мощностей единственной Георгиевской электростанции для праздничной иллюминации не хватило.
Как выкрутились «отцы города» в этой ситуации?
«Богиня ночи» родом из Парижа
Не отставали от городских властей и богатые домовладельцы. Так, у особняка Николая Стахеева на Новой Басманной до сих пор стоит один из самых загадочных московских фонтанов — созданная парижскими мастерами в конце XIX века «Богиня ночи»: стройная женщина с идеальными чертами держит над головой электрический фонарь, заменивший прежний факел, а под лужайкой скрывается техническая комнатка с подстанцией, ведь это был первый в городе фонтан с электрической подсветкой. Говорят, образ «богини» родился после того, как страстный коллекционер Стахеев увидел портрет второй жены Константина Маковского и, восхищенный ее красотой, сам набросал эскиз статуи, велев в парижской мастерской «нарисовать прекрасную гречанку» — так и появилась таинственная фигура, которая мгновенно стала городской достопримечательностью. Правда это или вымысел – доподлинно не известно, как и то, почему Стахеев стал своеобразным прототипом Ипполита Матвеевича Воробьянинова из знаменитой книги «Двенадцать стульев». О какой истории узнали Ильф и Петров?
Электрический бал и его последствия
С электричеством связаны и неприятные казусы. Особняк текстильного промышленника Сергея Берга прославился не только эффектной архитектурой и интерьерами, но и первым в Москве «электрическим балом»: к новоселью хозяева устроили пышный прием при ярком электрическом освещении, к которому столичные красавицы, привыкшие к мягкому свету газовых рожков, оказались совершенно не готовы. Когда вспыхнули лампы, яркие румяна и плотно припудренные лица дам выглядели столь комично, что многие, почувствовав себя выставленными в невыгодном свете, надолго затаили обиду и перестали бывать у Бергов. Зато хозяйка, заранее знавшая, как работает электрический свет, сияла свежестью.
Впрочем, особняк известен не только этим событием, но и другим, куда более трагическим. Каким же?
Дом для инженеров
После происшествия на коронационных торжествах, как известно, была построена электростанция на Раушской набережной, которая считалась «самой главной» по сфере обслуживания. Именно отсюда подавался ток в Кремль. До революции главным инженером станции был Роберт Эдуардович Классон.
В 1905 году Общество электрического освещения выкупило соседний со своим участок и построило по проекту архитектора Благовещенского четырехэтажный дом для инженерного состава ГЭС-1. Именно здесь, на втором этаже жила семья Классона, а после революции его квартиру уплотнили, о чем инженер возмущенно писал в жилищную комиссию «Электропередачи» в 1920 году, жалуясь, что к нему без спроса вселяют постояльцев, «как будто это не частная квартира, а ночлежный дом». Удалось ли инженеру сохранить свой пост?
От канители к проводам
Электричество – это еще и провода, по которым передается ток. История этой фабрики началась с предприятия Семена Алексеева, прадеда будущего режиссера, который в конце XVIII века наладил производство золотой и серебряной канители — тончайшей металлической нити для парадных одежд и церковных облачений, прославив фабрику еще во времена Екатерины II. Но к концу XIX века производство вышло на новый уровень: Константин Станиславский, совмещая театр с семейным делом, модернизировал его, создал меднопрокатный и кабельный заводы и выстроил для них новое здание. Эти нововведения принесли фабрике мировое признание: в 1900 году золотая нить фабрики получила Гран-при на Всемирной выставке в Париже. Как стала называться фабрика после революции и национализации?
Узнавайте Москву вместе с нами!
И помните слова Булгакова: «Уютнейшая вещь керосиновая лампа, но я за электричество!»
20 ноября 1925 года, ровно сто лет тому назад, в Москве в семье известного советского хозяйственного деятеля Михаила Эммануиловича Плисецкого родилась девочка, которую назвали Майей. Прима Большого театра, непревзойденная Одетта, танцовщица с мировой славой, хореограф, «жар-птица» Родиона Щедрина, как называл ее сам композитор, — Плисецкая верила, что характер определяет судьбу.
Отец будущей великой балерины был расстрелян в 1938 году, сталинские репрессии не обошли стороной семью. Мать вместе с младшим братом отправили в лагерь «жен изменников Родины». Чтобы девочку не забрали в детдом, Майю удочерила ее тетя по материнской линии, солистка Большого театра, балерина Суламифь Мессерер. Она же познакомила племянницу с балетом.
«…Не смиряйтесь, до самого края не смиряйтесь. Даже тогда — воюйте, отстреливайтесь, в трубы трубите, в барабаны бейте, в телефоны звоните, телеграммы с почтамтов шлите, не сдавайтесь, до последнего мига боритесь, воюйте», – таков был девиз, которому великая балерина следовала всегда. Сегодня в каждом Лебеде и в каждой Кармен есть частица Майи Плисецкой.
Пройдемся же сегодня по Москве Майи Плисецкой.
Ванная для няни
Детство девочки прошло в доме 23 на Сретенке. Сама Майя потом вспоминала об этой квартире: «Это была квартира моего деда Михаила Борисовича Мессерера, зубного врача. В ней было восемь комнат. Они следовали одна за другой и все смотрели немытыми окнами на Рождественский бульвар. С другой стороны помещался узкий коридор, упиравшийся в пахучую кухню, выходившую единственным окном в замызганный, заставленный фанерными ящиками двор... Ванной в квартире не было. Точнее, была, но не для мытья. Там расположилась няня Варя с могучим усатым мужем Кузьмой — дворником нашего дома. Мыться всегда было проблемой».
Кстати, будущей прима-балерине в детстве очень не нравилось свое имя. И на вопрос: «Девочка, как тебя зовут?», она обычно отвечала: «Маргарита».
Какая характерная черта отличала Сретенку от других московских улиц?
Незатейливый реверанс
В 1863 году бывшее здание училища кантонистов на Неглинной улице было перестроено специально для Театрального училища. Проект подготовил сам Альберт Кавос, главный архитектор императорских театров, в те же годы работавший над восстановлением Большого театра.
Само Императорское московское театральное училище берет свои истоки ещё в структуре Московского Воспитательного дома, где с 1773 года существовала театральная школа. Официально самостоятельное училище было учреждено указом императора Александра I 28 декабря 1809 года для воспитания профессиональных актеров по двум направлениям: балет и драматический театр – соответствующие отделения были созданы в училище. В начале ХХ века в балетное отделение принимались дети от 9 до 11 лет, причём для приходящих обучение было бесплатным. Собственно, возрастной ценз пришлось преодолевать и маленькой Майе, ведь тетя привела ее в хореографическое училище, когда девочке было только 7 лет и 8 месяцев, а прием велся с восьми лет. Но тете удалось убедить комиссию сделать исключение, ввиду особого таланта и пластичности Майи. Сама Плисецкая писала: «Мы дансантно ходили под музыку, темпы которой намеренно часто ломали, чтобы определить — слышит ли тело эти перемены. В особой цене была природная артистичность. Мою судьбу решил незатейливый реверанс, отпущенный мною приемной комиссии». Так здание на Неглинной улице оказалось связанным с именем великой балерины.
Что здесь находится сегодня?
Первая встреча
В 1955 году в гостях у Лили Брик Майя Плисецкая знакомится с Родионом Щедриным. Балерине тогда было 29 лет, а композитору — 22 года. После гибели Владимира Маяковского в 1931 году Лиля и Осип Брик, к этому моменту уже не являвшиеся супругами, переехали в не так давно построенный дом на пересечении Спасопесковского и Карманицкого переулков. Оба состояли в браке, Осип – с Евгенией Соколовой-Жемчужной, Лиля – с Василием Катаняном. Сюда они перевезли и сохранили все предметы мебели и быта из знаменитой квартиры в Гендриковом переулке, которую делили в 20-е годы с Маяковским.
Квартира в Спасопесковском быстро стала центром притяжения молодых поэтов и других талантливых людей, впоследствии прославленных деятелей российской культуры. Интересно, что после той встречи Майя и Родион в следующий раз увиделись только в 1958-м на репетиции балета Щедрина «Конек-Горбунок». В том же году Щедрин и Плисецкая поженились. И прожили вместе 57 лет.
Какой знаменитый московский вид открывался из окон жильцам этого дома?
«Музыка целует музыку»
Дом на Поварской был построен в 1914 году, автором проекта выступил гражданский инженер Валентин Дубовской, популярный тогда архитектор, построивший множество домов в Москве; для оформления интерьеров был приглашен художник Игнатий Нивинский. Но большинству москвичей дом известен не по фамилии домовладельца, а как дом Мессерера. Борис Мессерер был сыном брата матери Плисецкой, так что Майе он приходился двоюродным братом. Понятно, что в гостях у него и его жены, поэтессы Беллы Ахмадулиной балерина бывала очень часто.
Мастерская Мессерера стала легендарным, культовым местом для советской творческой интеллигенции. Здесь бывали Владимир Высоцкий и Булат Окуджава, Андрей Вознесенский и Василий Аксенов, Федерико Феллини и Тонино Гуэрра (с последним хозяев связывали долгие годы дружбы). Здесь рождался замысел известного самиздатовского альманаха «Метрополь», в создании которого Борис Мессерер и Белла Ахмадулина принимали самое активное участие.
К слову, совместное произведение двух семей — балет «Кармен-сюита» по мотивам оперы Жоржа Бизе «Кармен». Композитор Родион Щедрин написал музыку, Борис Мессерер сделал декорации, сама Майя Плисецкая станцевала Кармен. Белла Ахмадулина сказала о «Кармен-сюите»: «Музыка целует музыку».
Каким задумывался этот дом изначально?
Домашний музей
Просторную трехкомнатную квартиру на Тверской Щедрин и Плисецкая купили в начале 1960-х. Сам дом занимает целый квартал — между Мамоновским и Благовещенским переулками. Он был построен в два этапа архитектором Андреем Буровым. Первая часть, дальше от Кремля, с изображением рабочих на фасаде — в 1936 году, для работников Наркомлеса. А вторая, ближе к Кремлю, украшенная театральными масками и занавесом на фасаде — в 1950 году, для Большого театра.
В квартире нет какой-либо роскоши или позолоты, зато много книг, партитур, фотографий и сувениров, привезённых из гастрольных поездок. Супруги жили здесь с 1963 по 1991 годы, а в 2022 году Родион Щедрин подарил эту квартиру Театральному музею имени Бахрушина. Теперь это филиал музея, где можно увидеть кабинет композитора, личные вещи и фотографии Плисецкой, а также совместные архивы супругов. Среди прочих экспонатов — коллекция фигурок фарфоровых и хрустальных лебедей, любимые духи балерины Bandit, а также платья и шляпки от одного знаменитого кутюрье. Для «Анны Карениной» он создал десять костюмов. Кто этот модельер?
Случайное граффити
В 2013 году бразильский художник Эдуардо Кобра нарисовал на торце дома 16 по Большой Дмитровке граффити-портрет Майи Плисецкой в образе Одетты, партию которой она исполняла в «Лебедином озере». Работа была приурочена к 88-летнему юбилею балерины. Позже здесь был разбит небольшой сквер, изначально безымянный. Однако в 2015 году, после смерти балерины, представители театрального сообщества предложили присвоить ее имя одному из московских скверов. Так безымянный сквер стал носить имя Майи Плисецкой.
Немногим позже Российское военно-историческое общество выступило с предложением за собственный счет установить в сквере Майи Плисецкой памятник русскому балету, однако был получен отказ, аргументированный указанием в завещании балерины – не ставить памятников в её честь. Но позже решение пересмотрели. Кто на это повлиял?
Узнавайте Москву вместе с нами!
И сходите на балет.
13 ноября 1851 года одновременно произошли два события, впрочем, тесно связанные друг с другом: в этот день открылось регулярное движение по железной дороге между Москвой и Санкт–Петербургом и было запущено телеграфное сообщение между городами. В 11 часов 15 минут из Петербурга отправился пассажирский поезд, который прибыл в Москву на следующие сутки в девять часов утра. Состав состоял из паровоза, двух мягких, трех жестких и одного багажного вагона. В путешествие отправились 192 пассажира, в основном, военные. В пути они пробыли 21 час 45 минут.
Идея строительства железной дороги между двумя столицами обсуждалась многие годы, и в 1842 году даже было выдано заключение комитета министров, что строить железную дорогу между Санкт-Петербургом и Москвой невозможно и бесполезно. Но несмотря на это, 13 февраля 1842 года Николай I подписал указ о строительстве, а в 1843 году оно стартовало.
Заглянем сегодня в Москву того времени, когда она получила железную дорогу.
Москва при Николае I
«Петербург, – писал Александр Герцен в 1842 году, – воплощение общего, отвлеченного понятия столичного города; Петербург тем и отличается от всех городов европейских, что он на все похож; Москва – тем, что она вовсе не похожа ни на какой европейский город, а есть гигантское развитие русского богатого села». О связи Москвы с Санкт-Петербургом, как и о разнице жизни двух столиц, задумывались постоянно, плюс Москва была средоточием производства и торговли. Поэтому решение императора было понятно.
Строили дорогу долго, а открывали постепенно. В 1847 году движение было открыто на перегоне от Петербурга до Колпино, с 1849 года поезда стали ходить до станции Чудово и между Тверью и Вышним Волочком. И лишь в 1851 году – свершилось.
Какой город считался культурно-интеллектуальным центром при Николае I?
Как роща стала окраиной
Николаевская железная дорога оказала влияние и на развитие московских районов. В частности, на Марьину рощу, через которую она прошла, разделив пополам и отрезав от Останкина. «В настоящее время она (Марьина роща) стоит обнаженная на солнцепеке; кое-где, около нее высятся тощие березы, рябинник и запыленные акации, а сзади пролегает Николаевская железная дорога, оглашаемая пронзительными свистками и пыхтеньем огнедышащих паровозов», - писали современники. Спустя еще пару десятков лет здесь же начнется строительство Виндаво-Рыбинской железной дороги, окончательно прорезавшей марьинорощинскую территорию. Так что вполне понятно, почему наследники Шереметевых, которым издавна принадлежали эти земли, теряют к ним всякий интерес и передают «Поземельному обществу» в долгосрочную аренду.
Появляется даже поговорка «В Марьиной роще – люди проще». О чем она?
Архитектура на службе у логистики
Здание Московской главной складочной таможни на тогдашней Каланчевской площади — один из архитектурных шедевров позднего русского классицизма, созданный по проекту великого архитектора Константина Тона. Первоначально предполагалось приобрести для этого одно из соседних зданий, однако подходящих зданий не нашли, и было принято решение об отдельном строительстве. Строительство велось рядом с Ленинградским (Николаевским) вокзалом, чтобы обеспечить быструю очистку и хранение грузов, прибывающих железной дорогой.
Первый вариант проекта разработал в 1845 году по инициативе самой Таможни известный московский архитектор И.Т. Таманский, и фактически он был утвержден Николаем I. Однако после череды конкурсных проектов и корректировок, в том числе со стороны Карла Росси и Рудольфа Желязевича, окончательный план разработал Тон. Он предложил единый архитектурный ансамбль из главного здания, флигелей, пакгауза и хозяйственных построек. Строительство длилось с 1850 по 1853 год и стало важным событием в истории московского градостроительства, объединяя архитектуру, логистику и государственный масштаб.
Что, кстати, предлагалось построить для симметрии?
От домика смотрителя до теремка
В 1874 году появляется станция Петровско-Разумовское. До этого здесь стоит лишь маленький домик смотрителя железных дорог. Но основание Петровской земледельческой и лесной академии, которая активно расширялась, привело к необходимости обустройства здесь отдельной станции.
Сразу за станцией начинались опытные поля академии. Учащиеся отличались социальной активностью и редким бесстрашием. Александр Амфитеатров описывал московские студенческие беспорядки: «На площади, светя фонарями, остановились два вагона конки, и с них молчаливым роем посыпались темные фигуры... то подоспели из Петровско-Разумовского запоздавшие студенты земледельческой академии, — самые здоровенные физически и самые отчаянные революционно ребята среди московской учащейся молодежи! Молча перебежали они площадь и с ревом бросились в тыл городовым. Пошли работать их тяжелые сучковатые дубины... Били, что называется, смертным боем... Полицию охватила паника. Вереща жалобными свистками, городовые бежали и прятались кто куда горазд».
А когда на станции появился вокзал, больше похожий на сказочный теремок?
Телеграф приходит в Москву
Немалое влияние на Москву оказало и открытие телеграфного сообщения между городами. Практически всю работу по эксплуатации новой железной дороги выполняли воинские подразделения. Была сформирована телеграфная рота из 290 военнослужащих, которая обеспечивала телеграф.
Вообще история телеграфа в России началась в 1832 году, когда ученый Павел Шиллинг изобрел электромагнитный телеграфный аппарат, но первая линия относится именно к 1851 году и, к слову, первая телеграфная станция работала именно в здании Николаевского вокзала. Только через четыре года еще одна появится в Кремле, а в 1859 году откроется станция общего пользования. Сначала для Московского Телеграфа арендовали особняк Бабиной в Газетном переулке, а в1869 году телеграф переехал в здание на пересечении Мясницкой и Чистопрудного бульвара. Как раз к тому времени перестроили главное здание почтамта. В чьем дворце он располагался?
Глобус, который не стал вращаться
Отдельное здание под телеграф появилось только в конце 1920-х, тогда за одну ночь, чтобы не прерывать работу, все телеграфные аппараты отправили на Тверскую. А само здание телеграфа, которое бы включало в себя радиоузел и телефонную станцию, решили построить в 1925 году. В открытом конкурсе победил Иван Рерберг. Интересная деталь: металлический остекленный глобус на главном фасаде изначально оснастили специальным механизмом — по задумке архитектора, он должен был вращаться. Но на практике это осуществить не удалось, фигура оставалась неподвижной.
К 1927 году Центральный телеграф был закончен, его оригинальное украшение — часы с колоколом — знают, пожалуй, все. Их можно увидеть на углу здания со стороны Никитского переулка. Витражный циферблат, подсвечивающийся в темноте, находится на фасаде, а колокол установлен на крыше. Автор часов неизвестен, предположительно они были сделаны в Германии в конце XIX — начале XX века. Часы Центрального телеграфа прежде считались самыми точными, время по ним сверяли все телеграфы страны.
Что необычного в цифре «четыре» на циферблате?
Узнавайте Москву вместе с нами!
И не забывайте про Петербург.
6 ноября 1794 года в Санкт-Петербурге в семье обрусевшего немецкого ювелира родился Константин Тон, один из наиболее известных зодчих николаевской эпохи, основоположник и крупнейший представитель эклектического «русско-византийского стиля», автор проектов исторического храма Христа Спасителя и Большого Кремлевского дворца в Москве.
Уже в шесть лет мальчик был отдан в старейшую школу Санкт-Петербурга, Петришуле, где он проучился два года, а затем перешел в Императорскую Академию художеств. Там он начал углубленно изучать архитектуру, а его наставниками стали знаменитейшие зодчие-классицисты: сначала Андреян Захаров, а потом Андрей Воронихин. После почти 10-летней пенсионерской поездки в Италию молодой архитектор вернулся в Россию и был причислен Николаем I к Кабинету Его Величества. В 1830 году Тон получил звание академика и должность профессора архитектуры 2-й степени, тогда же создал проект петербургской церкви Святой Екатерины в «русском старинном вкусе». Работу одобрил сам император, и новый «русско-византийский» стиль получил статус официального стиля национальной архитектуры.
Поговорим же сегодня о постройках Константина Тона в Москве.
Храм «четырех монархов»
Конечно же, в первую очередь архитектор вошел в историю как создатель храма Христа Спасителя в Москве. Речь о создании храма-памятника победе России в Отечественной войне 1812 года зашла еще при Александре I. Автором первоначального проекта был архитектор Александр Витберг. Он писал: «Храм должен быть величествен и колоссален, перевесить наконец славу храма Петра в Риме. Надлежало, чтоб каждый камень его и все вместе были говорящими идеями религии Христа, чтоб это была не груда камней, искусным образом расположенная; не храм вообще, но христианская фраза, текст христианский». Строить должны были на Воробьевых горах, но при Николае I передумали. Витберга отправили в ссылку, требовался новый проект постройки храма, теперь уже в центре города, недалеко от Кремля, на высоком берегу Москвы-реки, на месте Алексеевского монастыря. 10 апреля 1832 года Николай I начертал на окончательном варианте проекта Константина Тона одобряющую резолюцию.
Интересно, что новый храм Тон строил исключительно из отечественного камня, хотя это было менее выгодно – ради развития камнедобычи. Он и потом будет работать только с русскими мастерами из чувства патриотизма.
Как долго продолжалось строительство храма?
Обращение к памяти народной
В 1837 году Николай I снова обращается к древней столице и поручает Константину Тону создать проект Оружейной палаты и Большого Кремлевского дворца, который содержал бы в себе «все, что в памяти народной тесно связано с представлением обиталища Государя». Работы, кстати, начинаются фактически одновременно с возведением Храма Христа Спасителя. И изначально дворец и Оружейная палата рассматриваются как единый комплекс. Лишь в 1842 году, при составлении очередной сметы, принимается решение разделить строительство на две очереди.
Перед архитектором стоит сложная задача: композиционно и стилистически подчеркнуть связь нового здания с окружающими древними храмами и царскими дворцами. В целом ему это удается, архитектурный ансамбль дворца представляет собой гармоничное сочетание элементов русской, византийской и классической архитектуры. Фасады здания украшены колоннами, аркадами и орнаментом, выполненным в стиле древнерусского зодчества, что подчеркивало преемственность власти и традиций, а в отделке Тон использовал сводчатые и купольные перекрытия, напоминавшие архитектурные формы XVII века.
Музей-сокровищница
Оружейную палату, строительством которой архитектор занялся позже, Тон намеренно делает внешне выглядящей богаче дворца, благодаря колоннам, покрытым резьбой, выполненной по мотивам резьбы теремов. Первое здание для хранения государственных ценностей появилось в Кремле еще при Иване III — в 1485 году была построена Казенная палата. Со временем при дворе сформировался целый комплекс мастерских и хранилищ, в том числе Оружейная палата, где трудились лучшие ювелиры, оружейники и иконописцы. В XVIII веке мастерские были объединены, а по указу Петра I ценные предметы впервые разместили за стеклом, предвосхитив создание музея.
В 1806 году по инициативе начальника Дворцового Ведомства П.С. Валуева и по Высочайшему повелению сносится древнее Троицкое подворье с прилегающими к нему старинными постройками, а вместо него по проекту И.В. Еготова, который после отставки М.Ф. Казакова был назначен главным архитектором по застройке Кремля, началось строительство новой Оружейной палаты. Однако из-за деревянных перекрытий здание представляло высокую пожарную опасность, поэтому его не отапливали, что приводило к сырости, пагубно влиявшей на экспонаты. Так что новое здание по проекту Тона решило эту главную проблему.
Что составило основу коллекции?
Новая жизнь старого двора
В Москве Тон не только строил, но и перестраивал. В 1822 году купец Василий Варгин с компаньоном приобретает участок на Петровской площади и поручает архитектору Александру Филипповичу Элькинскому построить трехэтажный дом с арками и галереями на главном фасаде. Тот по проекту Осипа Бове приспосабливает здание под театральные нужды: «с полом сцены, с ложами в три яруса, бенуарами и верхними для зрителей галереями», а также «с устроением кресельных скамеек для зрителей, люстры, лампы, мебели, занавески и прочих декораций». 14 октября 1824 года состоялся первый спектакль на новой сцене. Эта дата считается официальным днем рождения Малого театра.
Но в конце 1820-х Варгин попал в опалу, его (он был не только купцом, но и высокопоставленным чиновником) его обвинили в растратах, а театр полностью отошел казне. И в 1838 году здание поручают перестроить Константину Тону. Что он и делает, расположив зрительный зал со сценой в пустующем до этого дворе. Эта театральная коробка с фасадом бело-желтого цвета, выдержанным в стиле позднего классицизма, дошла до наших дней фактически в том же виде.
Почему театр называют «Домом Островского»?
«На дому большая башня…»
Немногим позже начинается строительство железной дороги, связывающей Санкт-Петербург и Москву, названной потом Николаевской. И Константину Тону поручают разработать проекты вокзалов на конечных станциях этой дороги. В январе 1844 года проект утвержден, и по нему началось строительство двух вокзалов. Московский вокзал являлся тупиковым, на Каланчевскую площадь выходил его центральный объем, за которым располагались пути и платформы для прибытия и отправления поездов, перекрытые металлическим дебаркадером. Со стороны Каланчевской площади сверхсовременный для своего времени дебаркадер был скрыт фасадом вокзала. Двухэтажная центральная часть заканчивалась башней с часами, выполненной по мотивам западноевропейских ратуш и башни Городской Думы в Петербурге. Поэтому в скором времени после открытия в народе стал гулять стишок «На дому большая башня, И свистит там очень страшно».
Кстати, Николаевский вокзал (он получил это название в 1855 году) можно назвать еще и литературным. Именно сюда приехала толстовская Анна Каренина. Тут повстречались герои чеховского рассказа «Толстый и тонкий». И, наконец, именно тут в романе Ильфа и Петрова «Двенадцать стульев» исчез стул мадам Петуховой с бриллиантами: «Покупатель вошел со стулом в товарный двор Октябрьского вокзала, и пролезть за ним было никак невозможно — у ворот стояли стрелки ОВО НКПС».
Когда был открыт вокзал?
Диковинная крепость у пруда
Справа, всего в четырехстах метрах от вокзала, находится круговое железнодорожное депо. Это первое подобное сооружение в Москве. Отсутствие опыта сказывалось — его строили целых пять лет, с 1846 по 1851 годы. И оно тоже было выполнено по проекту Константина Тона.
Архитектор украсил здание депо арочными окнами и фигурными карнизами. Архитектура депо и башни ассоциируется с крепостью или замком, и это объяснимо – зарождавшийся русский железнодорожный стиль искал аналоги в известной крепостной или церковной архитектуре. Внутри были оборудованы 22 стойла для паровозов — новые железнодорожные термины в то время еще не придумали и пользовались привычными, лошадиными. Только два стойла были снабжены внешними воротами. Зато внутри располагался поворотный круг, и с его помощью любой паровоз мог в нужный момент выехать из депо.
Из-за того, что депо располагалось не на ровной площадке, а на высоком берегу Красного пруда, в готовый проект пришлось вносить изменения. И одно здание комплекса не было построено. Какое и что его заменило?
Узнавайте Москву вместе с нами!
И сходите в исторический музей на выставку, посвященную Николаю I.
30 октября (17 октября по старому стилю) 1905 года был опубликован манифест Николая II «Об усовершенствовании государственного порядка», который декларировал дарование гражданам России политических свобод, неприкосновенность личности, расширение избирательного ценза при выборах в Государственную Думу. Подготовил манифест председатель Совета министров Российской империи С. Ю. Витте, который считал конституционные уступки единственным средством разрядить революционную атмосферу в России.
Напомним, что первая русская революция (1905–1907) началась 9 января 1905 года. А в октябре состоялась Всероссийская политическая стачка, в которой приняли участие свыше двух миллионов человек и 120 городов. В этих условиях Николай II вынужден был пойти на уступки. Так появился законодательный орган в лице Государственной думы.
Поговорим же сегодня о следах событий 1905 года в Москве.
Город в год потрясений
«Смуты и волнения в столицах и во многих местностях империи нашей великой и тяжкой скорбью преисполняют сердце наше. Благо российского государя неразрывно с благом народным и печаль народная — его печаль. От волнений, ныне возникших, может явиться глубокое нестроение народное и угроза целости и единству державы нашей». Именно так начинался манифест.
Весь 1905 год город трясло. После расстрела депутации рабочих 9 января 1905 года в Петербурге в Москве забастовало 50 тысяч рабочих. В феврале этого же года эсером И. Каляевым был взорван экипаж московского генерал-губернатора, а в июне П. Куликовский застрелил московского градоначальника П.П. Шувалова. Наибольшим влиянием в городе пользовались социал-демократическая и эсеровская партии. В мае 1905 года в Москве была основана боевая организация большевиков, ставившая задачу приобретения оружия, формирования отрядов-дружин, изучения тактики уличных боев. В Москве был открыт сбор пожертвований на покупку вооружения. Московский университет стал главной политической трибуной сторонников вооруженной борьбы, а Высшее техническое училище и реальное училище Фидлера превратились в штаб-квартиры технической подготовки восстания.
Чье выступление послужило прологом Всероссийской политической стачки?
Как Пресня стала красной
«Колыбелью революций» обычно называют Пресню. Это один из старейших районов Москвы, который действительно стал свидетелем воистину судьбоносных событий в истории города. Недаром он получил дополнительное название Красная. Пресня — когда-то один из самых заводских районов Москвы, именно здесь гул заводских гудков перебивал грохот пулеметов, а одинокие замерзшие прохожие прятались по многочисленным храмам от ярости пролетариата в 1905 году. При этом Пресня была передовым районом и в мирных процессах, здесь в конце XIX — начале ХХ века строились самые современные фабрики и заводы: Прохоровская ткацкая фабрика, лакокрасочная фабрика Мамонтова, котельный завод Смита, Даниловский сахаро-рафинадный завод, мебельная фабрика Шмидта. Красный кирпич и изящные трубы этих фабрик украшают наш город и по сей день, превратившись в культурные и жилые кварталы. Именно здесь создавались капиталы, легшие в основу знаменитых особняков Морозовых, Рябушинских, Васильчиковых.
Какая слобода, по одной из версий и давшая название этому району, была здесь изначально?
Декабрьское восстание
Манифест 17 октября 1905 года стал серьезной победой в борьбе за народное представительство, но радикальные партии — большевики и эсеры — его не поддержали. Большевики объявили бойкот I Государственной думе и продолжили курс на вооруженное восстание. 5 декабря в училище Фидлера, одном из центров московского революционного движения, собрался первый Совет рабочих депутатов. Было решено начать всеобщую политическую стачку 7 декабря и перевести ее в вооруженное восстание.
Когда забастовка началась, Москва буквально замерла: остановились заводы и трамваи, погасли фонари, закрылись магазины. К ней присоединились служащие городской думы и технический персонал, движение поездов было почти полностью парализовано. Самая организованная и вооруженная рабочая дружина действовала на фабрике Николая Шмита на Пресне.
8 декабря генерал-губернатор Федор Дубасов объявил в Москве чрезвычайное положение. Но, несмотря на тревожную обстановку, в городе царило приподнятое настроение. «Точно праздник, — писала в дневнике графиня Камаровская. — Рабочие гуляют веселой толпой с красными флагами… Город будто вымер, но улицы полны жизни и ожидания». Увы, все закончилось отнюдь не празднично, восстание было жестоко подавлено. Позже в память об этом событии в городе появится Парк Декабрьского восстания.
Какое уникальное сооружение сохранилось в северо-восточном углу парка?
На пресненских баррикадах
Самая большая диорама Европы находится в московском музее «Пресня». Ее открыли в 1982 году — к годовщине декабрьского восстания 1905 года. Автор работы, народный художник России Ефим Дешалыт, посвятил ей несколько лет. Эта диорама показывает один из эпизодов боев на Пресне: зритель словно стоит за баррикадой вместе с рабочими, обстреливающими наступающие колонны Преображенского полка. На гребне баррикады художник изобразил самого себя — с револьвером в руке.
Чтобы добиться достоверности, Дешалыт изучал афиши декабря 1905 года, старые открытки и фотографии, восстанавливая облик улиц и даже погоду тех дней. Он сверялся с метеорологическими записями, чтобы точно передать направление ветра, колышущего красные флаги. Сам Дешалыт в 1943 году он окончил Всероссийский государственный институт кинематографии как художник-постановщик фильмов. На студии Моснаучфильм создал изобразительный ряд более, чем в двадцати научно-популярных картинах. А с 1955 года занялся созданием диорам и панорам для музеев и выставок, в том числе советских национальных выставок за рубежом и международных ярмарок. В 1979 году был выпущен даже альбом «Панорамы Родины».
Кстати, мало кто знает, что после модернизации 2014–2015 годов диорама работает в трех режимах. В каких именно?
Непростая лавка и няня-революционерка
На фасаде дома №55 по Лесной улице висит странная вывеска: «Оптовая торговля кавказскими фруктами Каландадзе». Когда-то под этим названием скрывалась подпольная типография 1905–1906 годов, устроенная по распоряжению Леонида Красина. В подвале, напоминающем пещеру, печатали газету «Рабочий» и революционные прокламации.
Лавка с «кавказскими фруктами» на первом этаже служила прикрытием. Номинальным владельцем значился батумский грузчик Мириан Каландадзе, а за прилавком стояли большевик Силован Кобидзе, его жена и маленькая дочь — семейство, не вызывавшее подозрений у полиции. Фрукты, впрочем, покупали неподалеку, на Тишинском рынке.
С типографией связана судьба Марии Наговицыной-Икрянистовой, известной под партийной кличкой Труба. Уроженка Владимирской губернии, она рано увлеклась марксистскими идеями и в 17 лет вступила в РСДРП. После участия в Иваново-Вознесенском совете рабочих депутатов Мария приехала в Москву и устроилась в «лавку Каландадзе», где под видом няни ребенка управляющего работала машинисткой подпольной типографии. А впоследствии именно она сыграла ключевую роль в организации музея.
Кто реставрировал витрину этой необычной лавки?
Оружие пролетариата
Скульптор Иван Шадр создал свою знаменитую фигуру восставшего рабочего к десятилетию Октябрьской революции. В ее основе — личные впечатления мастера от событий 1905 года, свидетелем которых он был, правда, не в Москве, а в Екатеринбурге. Образ рабочего стал аллегорией революции: тело, готовое к движению, сжатое как пружина, символизирует энергию, которая вот-вот вырвется наружу и преобразит мир. Биограф Шадра Ольга Воронова писала, что, лепя фигуру с булыжником, художник стремился передать красоту человеческого тела и силу внутреннего импульса: слева — усилие, с которым вырывают камень, справа — неодолимое движение вперед, спереди — траекторию полета будущего оружия. Первоначально Шадр хотел изобразить человека, разрывающего цепи, но отказался от этой символики. Его герой — не бывший раб, а будущий победитель, воплощающий дух всех трех русских революций.
В 1967 году, к 50-летию Октября, бронзовая копия скульптуры была установлена в Москве, в парке Декабрьского восстания — как памятник силе и решимости, изменившим историю.
Где хранится гипсовый оригинал скульптуры?
Узнавайте Москву вместе с нами!
И не забывайте уроки истории.