Мечты «бумажного архитектора»: 12 марта 1737 или 1738 (мнения расходятся) года родился Василий Иванович Баженов. Почему будущий основоположник русского классицизма учился рисовать на песке, какова судьба его проектов и многое другое. Листаем страницы биографии.
Знаете ли вы?
1. Еще ребенком Баженов зарисовывал здания на улицах.
2. Сам Людовик XV предлагал молодому архитектору работу.
3. В Италии Баженову пожаловали членство в Академии Святого Луки.
4. Екатерина II подозревала, что Баженов передавал масонскую литературу наследнику престола — будущему императору Павлу I.
5. Авторская модель Большого Кремлевского дворца сохранилась и ее можно увидеть.
Места и история
Начало пути
Архитектор родился в Калужской губернии и с детства увлекался рисованием — зарисовывал здания даже «на песке, на бумаге, на стенах и на всяком таком месте, где я находил способ». В 16 лет он попал на восстановление дворца Анненгоф, где его заметил архитектор Дмитрий Ухтомский и принял в свою архитектурную школу. Так началась его карьера.
Другой Кремль
Баженов — автор грандиозного, но неосуществленного проекта Кремлевского дворца. По замыслу архитектора, ради строительства должны были снести стены башни Кремля и создать новый центр с огромным дворцом, к которому сходились бы главные улицы Москвы. Часть построек успели разобрать, но Екатерина II вскоре остановила работы. Зато модель дворца чудом уцелела и хранится в Музее архитектуры.
Триумф, обернувшийся поражением
В 1775 году Баженов получил от Екатерины II заказ на дворец в Царицыне и несколько лет создавал здесь ансамбль с дворцом, мостами и пейзажным парком. Однако императрице проект не понравился: по одной версии — из-за масонских связей архитектора, по другой — из-за того, что Кавалерский корпус затмевал главный дворец.
«Дворец против боку садового»
Оперный дом (Средний дворец) — одна из самых интересных построек Баженова в Царицыне. Двухэтажный дворец в готическом стиле возвели в 1777–1778 годах на берегу Верхнего пруда. Он предназначался для приемов, церемоний и домашних спектаклей Екатерины II, о чем напоминает большой зал с хорошей акустикой.
Удачное родство
Купец Лука Иванович Долгов удачно породнился с архитекторами: его зятьями стали Василий Баженов и Елизвой Назаров. Около 1770 года на его земле, вероятно по проекту Баженова, вырос трехэтажный каменный особняк, зафиксированный в знаменитых архитектурных альбомах М.Ф. Казакова. После пожара 1812 года дом перестроили и лишили верхнего этажа, но он сохранился.
Творение двух великих
В 1783–1791 годах трапезную и колокольню церкви иконы Всех скорбящих радости перестроили на средства купца Афанасия Долгова по проекту Василия Баженова, используя опять же родственные связи. Увы, до перестройки самой церкви дело не дошло, и уже позже, после пожара Москвы, Осип Бове в 1830-х годах возвел новую ротондальную церковь, стараясь сохранить гармонию с баженовской частью храма.
Как в Москве появился детский театр: 15-летняя девочка и ее инициатива, приведшая к открытию 5 марта 1936 года Центрального Детского театра, досуг детей в дореволюционной Москве и в первые годы советской власти, а также, почему за дело детских площадок взялись… врачи? Поговорим о том, куда могли пойти дети сто лет тому назад.
Знаете ли вы?
1. Наталия Сац стала директором детского театра в 18 лет.
2. Она руководила шестью детскими театрами, в том числе первым в мире драмтеатром для детей.
3. Задача театра была «помочь детям разобраться в происходящем».
4. Первый детский летний сад появился только в 1911 году.
5. Организаторами первого детского досуга в Москве были… врачи.
Блок о местах и сама история
Адрес, где начался детский театр
В 1913 году кинопромышленник Абрам Гехтман арендовал доходный дом на Тверской и перестроил его под кинотеатр нового типа. Электротеатр «Арс» торжественно открылся в ноябре 1915 года показом картины «Сон о мечте золотой». В 1921 году по инициативе юной Наталии Сац (с 15 лет она заведовала детским сектором музсекции Моссовета) и при поддержке А.В. Луначарского кинотеатр передали Московскому театру для детей.
Лужайка в Сокольниках
В дореволюционной Москве детский досуг почти не существовал как отдельная сфера. Весной 1895 года врачи Марковников, Щербачев и Бомштейн попросили городские власти выделить лужайку в Сокольниках для общественных детских игр. Так при Московском гигиеническом обществе появилась комиссия, организовавшая первые подвижные игры на открытом воздухе.
Летом – теннис, зимой – каток
Комиссия обустроила площадку и возле Девичьего поля. Параллельно Общество физического воспитания с 1896 года занялось спортивными площадками, на которых детей учили играть в теннис, футбол, крокет, городки. Зимой здесь же заливались бесплатные катки. Содержались территории на средства членов комиссии и пожертвования горожан. А вот городские власти эти начинания словно и не замечали.
Без детей нельзя!
Основой этого парка стали сады при нескольких купеческих усадьбах. В начале ХХ века рядом открылся приют великой княгини Елизаветы Федоровны, и при нем устроили парк с табличкой: «Взрослые без детей не допускаются». А в советское время здесь располагался летний пионерлагерь. Именно поэтому Детский парк имени Прямикова часто называли Садом пионеров.
Школа радости
После кругосветного путешествия архитектор Александр Зеленко вместе с педагогом Станиславом Шацким создал в Москве общество «Сеттлемент», построив сказочный дом в Вадковском переулке. Здесь работали кружки, театр и даже детская обсерватория. Правда, в 1908 году общество закрыли, заподозрив «социализм». После 1917 года здесь появилась «Школа радости», где училась переводчица «Малыша и Карлсона» Лилиана Лунгина.
Новая сцена для детства
5 марта 1936 года Московский детский театр стал Центральным детским театром и переехал в новое помещение здания, построенного по проекту Ф.М. Шестакова при участии О.И. Бове в 1821 году. На его сцене работали Эфрос, Товстоногов, Ефремов, Фоменко; музыку писали Прокофьев и Хренников, среди авторов были Маршак, Михалков, Барто, Шварц. А возглавила театр все та же Наталия Сац.
Как Москва снова стала столицей: 26 февраля 1918 года в Петрограде состоялось заседание Совета Народных Комисаров, на котором В.И. Лениным был составлен проект постановления об эвакуации правительства в Москву. Рассказываем, как все это было.
Знаете ли вы?
1. Перенос столицы планировался как «временный».
2. Гражданам объявили, что «СНК и ЦИК выехали в Москву на Всероссийский съезд Советов».
3. К лету 1918 года в Кремле проживали 1000 с лишним человек.
4. Для переезда ведомств не строили новые здания.
5. Переезжающих селили в Дома Советов, которых было около 30.
Места и история
Первый поезд
В фешенебельном «Национале» поселили большевистских лидеров, прибывших в Москву первым поездом из Петрограда — Ленина, Сталина, Троцкого, Дзержинского и других. Уже через неделю их перевели в Кремль, а гостиница стала 1-м Домом Советов — фактически общежитием для чиновников. К статусу отеля она вернулась лишь в начале 1930-х годов.
Кремль как общежитие
В Большом Кремлевском дворце жили Свердлов, Рыков, Дзержинский, Сталин и другие руководители; к концу года здесь были прописаны 59 человек, а всего в Кремле — более тысячи. Жилья не хватало, и в июле Совнарком распорядился выселить всех, кто не служил в советских учреждениях. Сам Ленин сначала поселился в Кавалерских корпусах, а осенью переехал в подготовленную квартиру в здании Сената, где разместилось новое правительство.
Заседали в ресторане
2-м Домом Советов стала гостиница «Метрополь»: сюда поселили руководителей, прибывших во втором правительственном поезде из Петрограда — Бухарина, Чичерина, Антонова-Овсеенко и других. В зале бывшего ресторана до 1919 года заседал ВЦИК, а на втором этаже находилась приемная Якова Свердлова. В конце 1920-х «Метрополю» вернули статус первоклассного отеля, где позже останавливались Бернард Шоу, Бертольд Брехт, Марлен Дитрих и Джон Стейнбек.
Дом Остермана
3-м Домом Советов неожиданно стало здание бывшей Духовной семинарии в Божедомском переулке — «Дом Остермана». Здесь жили делегаты Всероссийских съездов Советов и некоторое время — молодой Никита Хрущев. В 1923 году проходил обновленческий собор, позже размещались Президиум Верховного Совета и Совет Министров РСФСР.
Еще одна гостиница
4-й Дом Советов разместился в бывшей гостинице «Петергоф» на углу Моховой и Воздвиженки. После 1917 года здесь находился секретариат ЦК, затем поселились партийные руководители — Рыков, Семашко, Скворцов-Степанов, Стасова; работали учреждения ЦИК и долгие годы действовала приемная Михаила Калинина.
Неожиданное соседство
Доходный дом А.Д. Шереметева, построенный в 1895–1898 годах архитектором А.Ф. Мейснером, считался одним из самых престижных вблизи Кремля. Именно здесь разместился 5-й Дом Советов: в нем жили Буденный, Ворошилов, Жуков, Конев, Рокоссовский, Молотов, Хрущев и другие руководители страны. При этом часть квартир оставалась коммунальной — по соседству с маршалами жили самые обычные москвичи.
Как «Страсти по Андрею» стали цензурированным «Андреем Рублевым»: история киношедевра Андрея Тарковского. Встреча двух поэтов, впечатления детства, положенные на кинопленку, «нежелательные моменты», последнее стихотворение Цветаевой и дебют Филиппа Янковского. Изучаем Москву Тарковского!
Знаете ли вы?
1. Стихотворение «Вот и лето прошло…» было написано отцом кинорежиссера.
2. Первоначально фильм «Андрей Рублев» назывался «Страсти по Андрею».
3. Герой «Соляриса» привозит с собой репродукцию рублевской «Троицы» на станцию.
4. Последнее стихотворение Марина Цветаева адресовала отцу Тарковского.
5. Филипп Янковский дебютировал в фильме Андрея Тарковского «Зеркало».
Фильм фильмов
18 февраля 1969 года на Васильевской, «главной киноулице» Москвы, прошел первый публичный показ фильма Андрея Тарковского, первоначально названного «Страсти по Андрею». Во время закрытого просмотра чиновники нашли ряд «нежелательных моментов», поэтому на экраны картина вышла с купюрами и другим названием — «Андрей Рублев». При этом Ингмар Бергман говорил: «Это фильм фильмов, как Библия — книга книг!».
Встреча в коммуналке
Отец Андрея Тарковского – известный поэт Арсений Тарковский. Именно ему посвятила свое последнее стихотворение Марина Цветаева. А встреча двух поэтов состоялась в доходном доме Гринберга. «Но так или иначе, Цветаева и Тарковский встретились – у Нины Герасимовны в ее комнате в коммунальной квартире в Телеграфном переулке», – вспоминала дочь Арсения Тарковского Марина.
«Родные пеналы»
Отношения отца и сына были сложными. Поэт ушел из семьи, но Андрей писал, что отец имел «какое-то внутреннее влияние». Заключительная сцена из «Соляриса», отсылка к «Возвращению блудного сына» в этом смысле не случайна. На склоне лет Тарковский-старший полюбил пансионат в Переделкино. Приезжая туда, автор стихотворения «Вот и лето прошло…» иронизировал, что возвращается не в родные пенаты, а в «родные пеналы».
Священник и режиссер
Андрей Тарковский родился в селе Завражье, там же, где и философ и священник Павел Флоренский. И хотя они не были лично знакомы (Флоренский погиб, когда Андрей был ребенком), но творчество режиссера духовно близко философии «русского Леонардо», что послужило поводом для создания их общего музея в Москве.
«Зеркало» для дебюта
Впечатления детства — уход отца, мать с двумя детьми на руках, эвакуация, сельская школа, трудности военного быта — нашли отражение в автобиографическом фильме Тарковского «Зеркало». Роль маленького Алеши в этом фильме исполнил пятилетний Филипп Янковский. И это был его дебют.
Тайна Рублева
Интересно, что фильм «Андрей Рублев» вызвал большой интерес не только к личности иконописца, но и к его главному шедевру – «Троице», которая появляется в конце фильма в цветном кадре. «Троица» снова окажется еще в одном культовом фильме Тарковского – «Солярис». При этом о самом Рублеве мы знаем до обидного мало. Даже его мирское имя нам неизвестно.
От забытого зверинца до музея под открытым небом: история Московского зоопарка. Живые «экспонаты», которые некуда было деть, подарок от императора, неудачное заселение в Нескучном и ученый, раздобывший скелет птицы додо. Идем в зоосад!
Знаете ли вы?
1. Первый зверинец появился на Пресне еще в XVII веке.
2. В 1862 г. в московском Манеже не знали, куда деть живые «экспонаты» после выставки.
3. Архитектор зоосада лично привез в Москву из Парижа группу животных.
4. Император Александр II подарил зоопарку слона.
5. Часть питомцев перед «заселением» совершили… кругосветное путешествие!
Результат выставки в Манеже
Московский зоосад открылся 12 февраля 1864 года на Пресне — живописной и удобной для горожан окраине, недалеко от центра. Его создание стало итогом выставки животных в Манеже и инициативы профессора Анатолия Богданова. Так в Москве появился «живой музей под открытым небом», продолживший традицию зверинца, существовавшего здесь ещё в XVII веке.
Неудачный проект
В 1857 году создается Общество акклиматизации, которое вскоре получает статус Императорского. Его главной задачей как раз и стало устройство первого московского зоологического сада на Пресне. А вот попытка создать рядом ботанический сад оказалась неудачной, и к началу ХХ века обществу пришлось расстаться с большей частью своих земель.
Зоосад в Нескучном?
Первым местом для московского зоологического сада рассматривался Нескучный сад — бывшее имение Прокопия Демидова, страстного любителя ботаники. В XVIII веке он разбил здесь один из лучших садов Европы с более чем 2000 видами растений, открытый для публики. После смерти владельца сад пришёл в упадок, и идея разместить здесь зоопарк показалась неудачной.
Музей в зоопарке
О музее в зоопарке, как ни странно, подумали сразу. Сегодня он размещается в «Здании для травоядных», построенном на рубеже XIX–XX веков. Изначально здесь жили антилопы, зебры и жирафы, а на втором этаже проходили заседания Общества акклиматизации; позже здание занимали лаборатория и дирекция зоопарка.
Где искать птицу додо?
Кто бы знал, что из частной коллекции биолога Александра Котса, задумавшего в 1907 году создать в России первый музей биологической эволюции, со временем вырастет Дарвиновский музей? Ведь первые экспонаты, включая скелет вымершей птицы додо, Котс приобретал на собственные средства. И в успех его затеи мало кто верил!
Уголок дрессировщика
Существовали в Москве и частные зверинцы, самый известный из них — «Уголок Дурова», получивший всемирную славу. Здесь Владимир Дуров соединил зверинец, зоологический музей и театр животных, показывая публике представления, основанные на гуманной дрессировке и научном подходе к поведению зверей.
24 января 1848 года в Красноярске родился художник Василий Иванович Суриков, мастер монументальных исторических полотен, известный своими шедеврами, такими как «Боярыня Морозова», «Утро стрелецкой казни» и «Переход Суворова через Альпы». В возрасте двадцати лет он перебрался в Петербург. А спустя девять лет переехал в Москву – принял предложение работать над фресками для храма Христа Спасителя. И так здесь и остался.
Это был колоритный москвич. Максимилиан Волошин так его описывал в 1913 году: «Он сам среднего роста. Густые волоса с русой проседью подстрижены в скобку. Жесткие, коротко и слабо вьющиеся в бороде и усах. Вид моложавый. Ему нельзя дать 65 лет. В наружности что-то простое, народное».
Поговорим сегодня о Москве Василия Сурикова.
Десять тысяч за свободу
Окончив Императорскую Академию художеств, Василий Суриков получил право на стажировку в Италии, но в итоге отказался от нее ради выгодного заказа на роспись только что построенного Храма Христа Спасителя, который дал ему долгожданную финансовую независимость: до этого он жил на средства мецената П. И. Кузнецова. Вместе с И. И. Творожниковым и Н. К. Бодаревским Суриков написал на хорах четыре фрески, посвящённые Вселенским соборам. За работу художник получил 10000 рублей и после её завершения навсегда отказался от заказных и государственных проектов, окончательно перебрался в Москву и занялся только тем, что считал важным для себя. Роспись храма стала его единственным официальным заказом: в 1931 году собор был уничтожен, но одна из фресок уцелела (ныне в Казанском соборе Петербурга), а этюды к ним хранятся в Русском музее.
Первое знакомство Сурикова с Москвой
Еще до поступления в Императорскую Академию художеств Василий Суриков побывал в Москве и был глубоко впечатлен Кремлем и Красной площадью: в письме домой он с восторгом все это описывал. Спустя годы именно Москва стала местом его художественного триумфа: на IX Передвижной выставке картина «Утро стрелецкой казни» (1881), действие которой разворачивается на Лобном месте на фоне храма Василия Блаженного, произвела сенсацию. По совету Репина полотно было куплено Павлом Третьяковым за 8100 рублей, что обеспечило Сурикову и его семье материальную стабильность и позволило сосредоточиться на создании новых произведений на темы русской истории.
Какое назначение было у Лобного места?
Мастерская в музее
Государственный исторический музей сыграл особую роль в жизни Василия Сурикова: он был близко знаком с историком Иваном Забелиным, которого считал своим духовным ориентиром и чьи труды воспринимал как «действительную жизнь». В еще не обжитых залах музея, за дощатой перегородкой, художнику выделили импровизированную мастерскую, где были созданы монументальные полотна «Покорение Сибири Ермаком» и «Переход Суворова через Альпы». Здесь же проходили передвижные выставки, и именно в стенах Исторического музея Суриков болезненно пережил экспонирование «Степана Разина», заметив, что неудачный фон «украл» у картины ее теплоту и нарушил гармонию образа. Однако маляры из Большого театра спасли ситуацию.
Кого привлекли к оформлению залов музея?
Костюм напрокат для великой картины
Большой театр выручил Сурикова еще раз, одолжив ему костюм русской царевны для работы над картиной «Посещение царевной женского монастыря»: в роли модели выступала его хрупкая внучка Наташа, терпеливо позировавшая в тяжелом наряде с бармами, оплечьем и кокошником. В то время Суриков жил и работал во флигеле усадьбы Голицыных, превращенном в гостиницу «Княжий двор», где подолгу селились художники и деятели культуры — здесь бывали Гречанинов, Опекушин, Северцев и часто останавливался Репин, а сама обстановка запомнилась Наташе мрачной, тихой и холодной.
Что располагается в этом флигеле сегодня?
«Я исчезаю»
6 марта 1916 года, в воскресенье, в одном из номеров гостиницы «Дрезден» с видом на Тверскую площадь, где незадолго до того был установлен памятник генералу Скобелеву, на высоких подушках лежал Василий Иванович Суриков. Держа за руку зятя Петра Кончаловского, он тихо произнёс свои последние слова: «Я исчезаю…». Прощание с художником состоялось 8 марта — Сурикова отпевали в церкви Косьмы и Дамиана в Шубине.
Где находилась эта гостиница?
Вечные спутники художника
Через дорогу от Российской академии художеств в 2003 году был установлен памятник Василию Ивановичу Сурикову. Закладной камень появился еще в 1998 году, а следующие пять лет над монументом работали скульптор М. В. Переяславец и архитектор А. П. Семёнов. Бронзовая фигура художника установлена на постаменте: Суриков изображён в полный рост, с гордой осанкой, благородными чертами лица и открытым взглядом, а у подножия размещены его вечные спутники — мольберт, палитра и кисти.
Из чего выполнен постамент?
Узнавайте Москву вместе с нами!
И загляните в Третьяковку.
15 января (7 января по старому стилю) 1370 года в Москве был основан Симонов монастырь. Чуть подальше от нынешнего местоположения, там, где сейчас располагается церковь Рождества Богородицы в Старом Симонове. Основателем стал святой Федор – ученик и племянник преподобного Сергия Радонежского. А название обитель получила по монашескому имени боярина Степана Ховрина, который пожертвовал землю для создания монастыря и принял в нем иночество с именем Симон. В стенах обители в разное время служили известные церковные деятели: Кирилл Белозерский, Ферапонт Белозерский, митрополит Иона, митрополит Геронтий, архиепископ Ростовский Иоанн, патриарх Иосиф.
Поговорим сегодня о самых древних и известных московских монастырях.
В стенах старой обители
В конце XIV века обитель окончательно закрепилась на новом месте: к 1405 году был выстроен каменный Успенский собор, а в XVI столетии появились мощные стены и башни — выдающийся памятник русской фортификации, не раз выдерживавший осады. Монастырь пережил упразднение в 1771 году и восстановление в 1795-м, но важной частью его истории стало и пребывание здесь Кирилла Белозерского, к которому не раз приходил Сергий Радонежский. Увы, растущее духовное влияние Кирилла вызывало конфликт с архимандритом и привело к уходу монаха — сначала в Старое Симоново, а затем, уже вместе с Ферапонтом, на Белое озеро.
Кстати, возле Симонова монастыря находился пруд, который, согласно легенде, выкопал сам преподобный Сергий Радонежский. Но в народную память пруд вошел под другим именем. Каким?
Спасительное имя
В 1356 году корабль митрополита Алексия попал в бурю, и святитель, молясь перед образом Спасителя, дал обет построить храм. Вернувшись в Москву, он основал монастырь на высоком берегу Яузы, первым настоятелем которого стал так же ученик Сергия Радонежского преподобный Андроник. В 1420-х годах здесь появился каменный Спасский собор — древнейшая постройка Москвы за пределами Кремля, в росписи которого участвовал Андрей Рублёв. После 1917 года монастырь успел послужить и тюрьмой, и колонией, но именно имя Андрея Рублёва его спасло. Что здесь находится сегодня?
Проща как память
В 1365 году Сергий Радонежский отправился в Нижний Новгород с примирительной миссией между князьями Борисом и Дмитрием Константиновичами. По дороге он посетил Спасо-Андроников (тогда просто Спасский) монастырь, и когда решил продолжить путь, братия вышла его проводить. На месте прощания неподалёку от обители был установлен памятный деревянный крест, а позднее — часовня, получившая традиционное название «Проща», то есть место разлуки. Что хранилось в этой часовне до революции?
Самый древний
Основанный около 1282 года князем Даниилом Московским, Даниловский монастырь уже в 1330 году был перенесён в Кремль по воле Ивана Калиты, а его первоначальное место надолго пришло в запустение. Лишь в 1560 году, по указу Ивана Грозного, обитель восстановили. Главный храм менял облик в XVII–XVIII веках и получил редкое для своего времени оформление в стиле нарышкинского барокко; здесь до XX века покоились мощи князя Даниила Московского. Важной доминантой ансамбля стала надвратная колокольня с церковью Симеона Столпника, а колокольный звон Даниловского монастыря считался одним из самых красивых в Москве.
Что спасло колокола от переплавки?
Смена облика
Основанный в 1360 году по воле митрополита Алексия «на Остожье», Зачатьевский монастырь считается древнейшей женской обителью Москвы. Его первый деревянный храм был посвящён Зачатию святой Анны, позднее появился престол во имя Алексия Человека Божия. Монастырь не раз переживал пожары и переселения: после разорений XVI века он был перенесён и стал называться Алексеевским, но в 1584 году по воле царя Фёдора Иоанновича возрождён на старом месте, а после Смуты восстановлен при Михаиле Романове. Собор монастыря многократно перестраивался, каждый раз включая фрагменты прежних зданий, и к началу XIX века приобрёл облик с чертами псевдоготики — модного тогда «подражания старине». Почему при возрождении Зачатьевского собора решили не возвращаться к старому проекту?
На страже города
Однако монастыри в древности были не только и столько религиозными центрами. Они несли еще и оборонительную функцию. Южное полукольцо монастырей было самым мощным: обители здесь строились как настоящие крепости с толстыми стенами, многоярусными башнями, бойницами для разных типов боя, машикулями и рвами, а угловые башни приспосабливались даже для артиллерии. Эта система складывалась веками, меняясь вместе с городом; в XX веке многие обители сильно пострадали, но и сегодня в монастырях южного оборонительного пояса всё ещё читаются следы их боевого прошлого.
Чтобы узнать о них больше и проверить свои знания, пройдите этот квест.
Узнавайте Москву вместе с нами!
И загляните в музей им. Андрея Рублева.
В декабре Москва меняется. Город искрится огнями, наполняется ожиданием праздника и тем самым особым, узнаваемым предновогодним настроением! Кто-то измеряет свой вес в мандаринах, кто-то спешит на фабрику впечатлений или бежит в волшебный клубок за подарками. Новый год всегда больше, чем просто дата: это память, традиция и живое ощущение времени.
Так что сегодня мы решили рассказать вам о том, как создать новогоднее настроение вместе с порталом «Узнай Москву». Вас ждут прогулки по знаковым локациям, истории старых обычаев и неожиданные факты, которые помогут встретить Новый год «во всеоружии» и заодно позволят чуть глубже почувствовать культурный код города. Хватит на все каникулы!
Вперед, навстречу Новому году!
Когда в Москве появился Новый год?
Традиция встречать Новый год в ночь с 31 декабря на 1 января связана с реформами Петра I: до этого на Руси Новый год сначала праздновали 1 марта, затем — с конца XV века — 1 сентября, и он оставался в основном семейным и церковным событием. После «Великого посольства» Пётр перенёс начало года на европейский манер, изменил летоисчисление и наполнил праздник новым смыслом, превратив его в общественное торжество с фейерверками, гуляньями и обязательным выходом на улицы. Тогда же в Москве появились первые новогодние украшения из еловых ветвей и деревьев — символ праздника, создающий особую атмосферу.
А какой праздник долгое время оставался центральным зимним?
Балет, без которого не бывает Нового года
Самое популярное новогоднее театральное представление — балет «Щелкунчик», история которого насчитывает уже более 130 лет. Премьера спектакля на музыку Петра Ильича Чайковского состоялась 6 декабря 1892 года на сцене Мариинского театра и была встречена публикой довольно противоречиво. В 1919 году балет появился в Москве — на сцене Большого театра в постановке Александра Горского. Именно в советское время «Щелкунчик» стал неотъемлемой частью новогодних праздников: с ёлками и подарками в фойе и сказочным спектаклем, создающим ощущение чуда и для детей, и для взрослых.
Но куда еще по традиции ходили москвичи под Новый год?
Главный новогодний ресторан старой Москвы
Гостиница «Метрополь», открытая в 1901 году, быстро стала одной из самых фешенебельных в Москве: она поражала современным оснащением, художественной отделкой и роскошной обстановкой. Особую славу приобрёл ресторан при гостинице, где устраивали пышные банкеты и встречали Новый год представители столичной элиты. Его интерьеры с зимним садом и бронзовыми торшерами, французская кухня под руководством шефа Эдуара Ниньона и масштаб праздников — до 1700 гостей одновременно — сделали «Метрополь» главным новогодним адресом Москвы начала XX века. Здесь соревновались в убранстве залов, демонстрировали фраки и бриллианты, а однажды праздник превратился в… настоящий авиационный карнавал с дирижаблем и аэропланами под потолком!
Хотите больше узнать о новогодних вкусах или о том, как раньше называли салат «Оливье»?
По предновогодней Москве с книжкой
«В “городе” и не протолкаться. Театральной площади не видно: вырос еловый лес. Бродят в лесу собаки – волки, на полянках дымятся сбитеньщики, недвижно, в морозе-тиши, радуют глаза праздничным сияньем воздушные шары – колдовской “зимний виноград”; качаются, стряхивая снег, елки, валятся на извозчиков, едут во всю Москву, радуют белыми крестами, терпкой, морозной смолкой, просятся под наряд».
Можно ли прогуляться с книжкой подмышкой по новогоднему городу?
За кадром любимых кинофильмов
«Ирония судьбы, или С лёгким паром!», «Чародеи», «Старый Новый год» — без этих фильмов невозможно представить ни последние дни декабря, ни первые часы наступившего года. Их смотрят снова и снова, зная реплики и песни наизусть, но новогоднее чудо каждый раз срабатывает безотказно — с первых кадров, с первого звука, с первой улыбки. Предлагаем новогоднее исследование: хотите узнать, как снимали волшебный институт НУИНУ, где в Москве находятся дома Жени Лукашина и Нади Шевелёвой и к каким кинематографическим уловкам прибегали создатели «Старого Нового года»?
Тогда следуйте за нами!
Зима на льду: московская традиция
К концу XIX века в Москве и Петербурге зима стала временем массовых городских развлечений. На смену саням и снежным горкам приходили модные занятия — катание на коньках и лыжах. В Москве первый благоустроенный общественный каток появился на Петровке, где собирались и любители прогулок по льду, и будущие фигуристы. В начале XX века катки уже стали неотъемлемой частью зимнего сезона: их открывали в садах и увеселительных заведениях, рядом работали рестораны и веранды, а катание превращалось в светское развлечение и важную часть новогодней городской жизни.
Какой каток выберете вы?
Узнавайте Москву вместе с нами!
И больше хороших прогулок вам в Новом году!
21 декабря 1925 года в Большом театре состоялась премьера «Броненосца „Потёмкин“» Сергея Эйзенштейна — фильма, снятого к 20-летию первой русской революции и сразу ставшего мировым событием. Уже через месяц его выпустили в прокат и отправили за границу, где картина произвела сенсацию, пережила перемонтаж, цензурные правки и вышла в версиях, отличных от авторского замысла. В СССР фильм также неоднократно переосмысливался: его озвучили в 1930-м, восстановили в 1950-м и переиздали в 1976 году на «Мосфильме».
Почти столетие спустя тема кино вновь в центре внимания: с 2017 года в нашем городе действует программа реконструкции советских кинотеатров. Как минимум, 16 обновлённых зданий, превратившихся в современные районные центры, открылись — от «Ангары» и «Байконура» до «Праги», «Софии» и «Янтаря», напоминая о том, как меняются формы, но сохраняется значение кино в городской жизни.
В честь 100-летнего юбилея прогуляемся по Москве, которая помнит Сергея Эйзенштейна.
Бегом к Большому
Григорий Александров позже вспоминал, как 21 декабря у Иверских ворот у него заглох мотоцикл, и 22-летний начинающий кинематографист с коробкой под мышкой побежал к Большому театру. В коробке была только что смонтированная финальная часть «Броненосца „Потёмкин“», над которой он работал до последней минуты. Премьерный показ уже шёл: первые части привезли Эйзенштейн и Тиссэ, а Александров должен был успеть доставить финал до их окончания. Фильм, снятый к юбилею революции 1905 года, делали в отчаянной спешке — и Александров успел, завершив показ на торжественном заседании ВЦИКа при полном партийном руководстве.
Но почему торжественное заседание проходило именно в Большом театре?
Броненосец на фасаде
Общественная премьера «Броненосца „Потёмкин“» прошла в кинотеатре «Художественный» в январе 1926 года и сразу стала событием. По легенде, после первого показа Владимир Маяковский потребовал немедленно выпустить фильм в прокат — хотя изначально планировались лишь юбилейные бесплатные показы. Запуск сопровождался невиданной рекламной кампанией: афиши рисовал Родченко, фасад украсил макет броненосца, звучали революционные гимны. Несмотря на конкуренцию с «Робином Гудом» с Дугласом Фэрбенксом, шедшим тогда же, за первые недели фильм посмотрели около 300 тысяч зрителей — почти 15% москвичей.
Какие еще знаковые премьеры проходили в «Художественном»?
Фильм, открывший «Иллюзион»
Фильм оставался знаковым и десятилетия спустя. Когда 18 марта 1966 года Госфильмофонд открыл новую киноплощадку «Иллюзион» в высотке на Котельнической набережной, именно «Броненосец „Потёмкин“» Эйзенштейна и «Огни большого города» Чаплина были показаны в первый же вечер. Ранее здесь находился кинотеатр «Знамя». Сам дом — сталинская высотка — был и важным культурным адресом: в разные годы здесь жили Иван Пырьев, Нонна Мордюкова, Фаина Раневская и поэты «оттепели» — Твардовский, Вознесенский, Евтушенко, Рождественский.
Почему все стремились попасть именно в «Иллюзион»?
После «Потёмкина»: новый масштаб киноиндустрии
История «Мосфильма» начинается 30 января 1924 года, когда на экраны вышел фильм «На крыльях ввысь» и киноателье располагалось ещё на Житной улице. Но неожиданный успех «Стачки» и «Броненосца „Потёмкин“» столь резко увеличил масштабы производства, что старых площадей стало не хватать. В 1927 году было решено строить новый киностудийный комплекс. 20 ноября того же года на Ленинских горах заложили новую кинофабрику, первую очередь которой запустили в 1931-м, а уже в 1932 году здесь начались съёмки.
В каком стиле был построен главный корпус кинофабрики?
«Мекка» для кинематографистов
Сам Сергей Эйзенштейн мечтал о клубе — московской «Мекке» для кинематографистов со всего мира. И его популярность явно сыграла в реализации мечты не последнюю роль. В 1934 году здание бывшего народного дома на Васильевской улице передали киносообществу, а уже в феврале 1935-го здесь открылся первый Московский кинофестиваль, тогда называвшийся Советским. В 1968 году Дом кино получил новое здание по проекту Евгения Стамо и стал главным пространством кинофестивалей, премьер, творческих встреч и дискуссий.
Кто мог попасть в Дом кино?
Рисование – обязательно!
В 1928 году Сергей Эйзенштейн возглавил режиссёрскую мастерскую в ГТК, а с 1932-го — кафедру режиссуры ВГИКа, воспитав целую плеяду будущих классиков: Пырьева, Александрова, братьев Васильевых. Он считал, что режиссёр должен мыслить зрительно, поэтому ввёл обязательное рисование и создание покадровых макетов фильмов. Эйзенштейн не читал лекций — он импровизировал, рисовал на доске, шутил, но к каждому занятию готовился часами и приучал студентов к профессиональной критике, приглашая на учебные премьеры мастеров кино и театра. Он помогал ученикам с практикой, лично рекомендовал их коллегам и был при этом предельно требователен, настаивая на глубокой работе с источниками и ответственности за каждое творческое решение — именно это, по воспоминаниям учеников, и составляло суть его педагогического метода.
Где изначально располагалась Государственная школа кинематографии?
Узнавайте Москву вместе с нами!
Сходите в кино и обязательно загляните на выставку, посвященную Эйзенштейну в РОСИЗО.
8 декабря 1855 года в семье помощника управляющего лесным имением графа Олсуфьева в Вологодской губернии родился мальчик, который в будущем станет одним из самых знаменитых москвичей – журналист, бытописатель и знаток Москвы Владимир Гиляровский.
Александр Куприн писал Владимиру Алексеевичу: «Ах, дорогой дядя Гиляй, крестный мой отец в литературе и атлетике, скорее воображу себе Москву без царя-колокола и царя-пушки, чем без тебя, ты — пуп Москвы!»
В этом году в Москве проходит сразу несколько выставок, посвященных дяде Гиляю: и в музее русского импрессионизма, и в центре Гиляровского, и даже новая выставка в музее Москвы подкреплена цитатами из произведений Владимира Алексеевича.
Прогуляемся же сегодня по Москве дяди Гиляя.
Десять лет на всю жизнь
Мать мальчика, к сожалению, умерла, когда тому было всего восемь лет. После смерти матери Гиляровского воспитывали мачеха-дворянка Разнатовская и двоюродный дед Китаев, давшие ему и светские манеры, и физическую выучку. В Вологде он учился в гимназии, но в восемнадцать лет сбежал и прожил десятилетие весьма бурно, успел даже добровольцем побывать на Турецкой войне и получить Георгиевский крест — весь этот опыт позже лег в основу его книг.
Но почему ряд книг Гиляровского был запрещен?
У Карзинкина
В 1881 году Владимир Гиляровский поселился в Москве. После бурной молодости — службы, работы бурлаком, в театре и даже в цирке — он нашёл своё призвание в репортёрстве и вскоре смог снять квартиру в центре, в Столешниковом переулке. В 1884 году он вместе с женой Марией Ивановной поселяется здесь. Дом № 11 принадлежал Алексею Карзинкину, представителю известной купеческой фамилии, владевшей несколькими доходными домами в Москве. В этой квартире Гиляровского бывали многие представители литературной и артистической среды. Мария Ивановна вела дом, отлично готовила и неизменно принимала многочисленных гостей мужа.
Сколько лет Гиляровский жил в этом доме?
«К Гиляровскому!»
В 1886 году Гиляровский переехал в дом по соседству. Здесь, в квартире № 10, он прожил до конца жизни, почти полвека. Этот адрес знали все извозчики: достаточно было сказать «к Гиляровскому!». В его квартире бывали Чехов, Куприн, Бунин, Левитан, Шаляпин и многие другие. Зять Владимира Алексеевича вспоминал, что в передней, например, стоял большой желтый деревянный диван, на котором любил сидеть Лев Николаевич Толстой. Сегодня во дворе дома, в центре Гиляровского, работает выставка, воссоздающая атмосферу жилища Гиляровского: здесь можно увидеть портреты, зарисовки, газеты, его личные вещи и даже воспользоваться чат-ботом, чтобы «поговорить» с дядей Гиляем.
Кто был владельцем дома?
Город в городе
Главной особенностью Гиляровского была его уникальная способность работать с криминальными и полукриминальными слоями — он был «своим» на Хитровке, площади у Ивановской горки, где жили нищие, беглые каторжники и воры. Этот мрачный «город в городе» с притонами и трактирами не пугал Гиляровского: опытный и физически сильный, он свободно туда ходил. А хитрованцы, в свою очередь, доверяли ему и часто приходили домой, чем поначалу пугали его молодую жену. «Никогда ни один из этих корреспондентов меня не подвёл», — вспоминал он. Одним из самых заметных зданий Хитровки был знаменитый «Дом-утюг».
Как звали обитателей этого дома?
Сложность конструкции
Ещё одной примечательной точкой Хитровки был ночлежный дом Ярошенко. Однажды Гиляровский привёл туда труппу МХТ, готовившую постановку «На дне», — для того чтобы артисты увидели реальное «дно». Он выбрал, казалось бы, спокойную квартиру, где жили обедневшие дворяне и интеллигенты, но слух о визите богатой публики быстро разошёлся, и местные задумали устроить гостям «тёмную». Спас ситуацию сам Владимир Алексеевич. Как вспоминал Станиславский, он (В. А.) разразился такой пятиэтажной руганью, что ошеломил «сложностью ее конструкции не только нас, но и самих ночлежников». Последние, поражённые мастерством «дяди Гиляя», разразились смехом и аплодисментами — и угроза мгновенно рассеялась.
Какой трактир здесь располагался?
По следам «летучего корреспондента»
Кстати, если захочется прогуляться по тем местам, которые запечатлены в произведениях «летучего корреспондента», как называл себя Владимир Гиляровский, то у «Узнай Москву» есть отдельный маршрут. Благодаря книгам Гиляровского — «Москва и москвичи», «Трущобные люди», «Мои скитания», «Люди театра» — мы храним память о Москве конца XIX – начала XX века, и современники справедливо называли его «живой памятью города». Во время прогулки вы увидите, где жил и работал Гиляровский, и что он так живо описывал в своих очерках.
Где подавали бутерброды с лошадиной колбасой?
Узнавайте Москву вместе с нами!
И перечитайте Гиляровского.
4 декабря 1701 года открылась первая московская аптека. И вот как это было. Накануне, 3 декабря (а по старому стилю 22 ноября) Петр I, под впечатлением от аптек германских княжеств, издал указ об открытии в Москве восьми аптек. Указом он запретил продавать в них спиртные напитки, выдал налоговые льготы и повелел быть в подчинении Посольского приказа. Кроме того, он поручил закрыть все лавки, которые на тот момент торговали в Москве травами и зельями, что впоследствии привело к тому, что новые аптеки в Москве не открывались вплоть до… 1784 года!
Первую привилегию на право построить в Новой Немецкой слободе «аптеку своим иждивением» получил «алхимист» Аптекарского приказа Иоганн Готфрид Грегориус, придворный аптекарь Аптекарского приказа и личный знакомый Петра I, вдобавок чуть было не ставший шурином светлейшего князя Меншикова. Грегориус родился в Москве, аптекарскому делу обучался у отчима, а потом был отправлен на стажировку в Европу, откуда вернулся уже признанным специалистом. Память о нем осталась в названии Аптекарского переулка, ведь именно тут и была открыта та самая первая частная аптека.
Погуляем же сегодня по Москве аптекарской!
…И медицинские вина
Вторая льготная грамота на частную аптеку в начале Мясницкой была выдана Даниилу Гурчину. После него ей владели «московские немцы», а в 1832 году аптеку купил Карл Иванович Феррейн — именно с этого момента начинается история будущей знаменитой московской аптеки. В 1862 году Феррейн перевел ее на Никольскую улицу в дом, приобретенный у купца Шильбаха. «Товарищество Феррейна» быстро стало брендом: помимо лекарств выпускало мыло, косметику, медицинские вина и разливало 43 вида минеральных вод.
А кто встречал посетителей аптеки, входящих в главный зал?
Главное управление аптекарей
Как мы уже упомянули, служил Грегориус до открытия собственной аптеки в Аптекарском приказе. Приказ упоминается с 1632 года, хотя до того ему предшествовала Аптекарская палата, а еще раньше в Кремле работала Государева аптека. Некоторое время приказом руководил боярин Иван Милославский, поэтому неудивительно, что именно его двор казна приобрела в 1659 году под Новый аптекарский двор. В 1670-е здесь активно строили под руководством Гурия Варфоломеева, и тогда появилась Трапезная палата вдоль нынешнего Староваганьковского переулка. В начале XVIII века, после переноса Аптекарского двора в Мещанскую слободу, владение перешло дипломату В. Долгорукому.
Какой известный музей размещается здесь сейчас?
Московская флора
Аптекарский огород был основан по указу Петра I в 1706 году, когда государственный огород для лекарственных растений перенесли из-под стен Кремля на новое место; часть коллекции поступила из Измайловского сада. В XVIII веке огород переходил от Аптекарского приказа к Московскому госпиталю и Медико-хирургической академии: здесь выращивали растения, готовили лекарства, обучали врачей и собирали первые ботанические коллекции. Управляли огородом приглашенные немецкие специалисты; первым директором был Трауготт Гербер, который изучал флору европейской России, организовывал медико-ботанические экспедиции и создал рукопись первой «Московской флоры».
Какие деревья, по легенде, посадил сам Петр I?
Из стрельцов в еретики
Эти небольшие каменные палаты в Колпачном переулке в начале XVIII века построил подьячий Сытного приказа А. Онучин, а в 1711 году продал их врачу главной московской аптеки Дмитрию Тверитинову. Бывший тверской стрелец, Тверитинов пришел «искать науки» в частную аптеку нашего Грегориуса в Немецкой слободе и, увлекшись протестантизмом, создал собственное учение, отвергавшее церковные обряды. Он активно проповедовал свои взгляды, за что был предан анафеме и заключен в монастырь. В 1718 году его освободили по поручительству Петра I, который знал «еретика» лично; спустя пять лет Тверитинов был полностью прощен.
Много ли сторонников было у Тверитинова?
Нет ничего более постоянного, чем временное
Еще одна яркая личность эпохи Петра I – Николас Бидлоо. С 1697 года успешно практиковал в Амстердаме и быстро приобрел репутацию отличного врача и фармацевта. В 1702 году по приглашению русского посла Андрея Матвеева он подписал контракт на службу лейб-медиком Петра I с высоким жалованием и правом вернуться домой после шести лет службы. В 1703 году Бидлоо приехал в Москву и сопровождал царя во всех поездках, но в 1705 году, из-за слабого здоровья, попросил об отставке. Петр, высоко ценивший его, поручил ему создать госпиталь рядом с Немецкой слободой и обучать 50 студентов анатомии и хирургии. Бидлоо составил проект, руководил строительством и поселился в Немецкой слободе.
Пречистенская аптека
Видимо, когда в конце XVIII века разрешили открывать новые аптеки, началась история и этой аптеки на Пречистенке. Уже в 1809 году купец Миляков сдавал второй этаж своего дома под аптеку, которая с 1830-х стала известна как Пречистенская. В 1860–1890-х здание принадлежало фармацевтической династии Форбрихеров: сначала провизору Карлу Фридриху, затем его брату Андрею, магистру фармации. Позже дом надстроили, но аптека продолжала работать на втором этаже, третий занимали сдаваемые квартиры, первый — магазины и жилье, а в подвале размещалась лаборатория. Даже сменив владельца в 1890-е, дом сохранил аптеку на прежнем месте.
Есть ли она здесь сейчас?
Узнавайте Москву вместе с нами!
И не болейте!
27 ноября 1730 года во время пребывания царского двора в Москве Сенат издал указ «О сделании для освещения в зимнее время в Москве стеклянных фонарей». Полицмейстерскую канцелярию обязали все большие улицы – в Кремле, Китай-городе, Белом, Земляном городе и в Немецкой слободе – оснастить стеклянными фонарями на столбах. Расстояние – не более 10 саженей друг от друга, образцы прилагались. Деньги на устройство отпускались из казны, а вот зажигать фонари и следить за их исправностью должны были сами горожане.
Более того, до установки фонарей, владельцев домов, расположенных на указанных улицах, обязали выставлять в окнах, в зависимости от их размера, по 2 – 4 свечи. Не сказать, чтобы дело продвигалось поначалу быстро: через 40 лет в Москве было только 600 фонарей. Но уже к концу 18 века их насчитывалось 6000, а спустя век в городе появились и электрические фонари.
Поговорим же сегодня о московском освещении.
Роскошь по большим праздникам
С освещением (точнее с тем, что сегодня это для нас привычная и неотъемлемая часть городского комфорта), к слову, связано одно забавное заблуждение. Колонны, которые каждый замечает в Кускове на берегу Большого Дворцового пруда, часто называют ростральными, но это неверно: настоящие ростральные колонны — символ морских побед, и они украшены носами кораблей, как на Васильевском острове в Петербурге, тогда как у Шереметевых морских триумфов не было, и никаких ростр (так называют эти носы) здесь никогда не существовало. Эти колонны служили совсем иной цели — праздничному освещению: в дни приема высоких гостей на них зажигали факелы, наполняя усадьбу особой вечерней атмосферой. Потому и название у них – факельные.
Сколько всего прудов в усадьбе?
Первая электростанция
Со временем Москву начали освещать и вне зимнего сезона: 15 мая 1883 года дуговые лампы впервые осветили площадь у храма Христа Спасителя, тогда же устроили первую электрическую иллюминацию колокольни Ивана Великого, для чего купили 3500 лампочек Эдисона. Следуя веяниям времени, в 1888 году «Общество Электрического Освещения 1886 года» построило Георгиевскую электростанцию в русском стиле на углу Большой Дмитровки и Георгиевского переулка, снабженную паровыми машинами и котлами, которая к 1897-му обслуживала 800 абонентов и 25 тысяч ламп накаливания. Увы, уже во время коронационных торжеств 1894 года случился конфуз: мощностей единственной Георгиевской электростанции для праздничной иллюминации не хватило.
Как выкрутились «отцы города» в этой ситуации?
«Богиня ночи» родом из Парижа
Не отставали от городских властей и богатые домовладельцы. Так, у особняка Николая Стахеева на Новой Басманной до сих пор стоит один из самых загадочных московских фонтанов — созданная парижскими мастерами в конце XIX века «Богиня ночи»: стройная женщина с идеальными чертами держит над головой электрический фонарь, заменивший прежний факел, а под лужайкой скрывается техническая комнатка с подстанцией, ведь это был первый в городе фонтан с электрической подсветкой. Говорят, образ «богини» родился после того, как страстный коллекционер Стахеев увидел портрет второй жены Константина Маковского и, восхищенный ее красотой, сам набросал эскиз статуи, велев в парижской мастерской «нарисовать прекрасную гречанку» — так и появилась таинственная фигура, которая мгновенно стала городской достопримечательностью. Правда это или вымысел – доподлинно не известно, как и то, почему Стахеев стал своеобразным прототипом Ипполита Матвеевича Воробьянинова из знаменитой книги «Двенадцать стульев». О какой истории узнали Ильф и Петров?
Электрический бал и его последствия
С электричеством связаны и неприятные казусы. Особняк текстильного промышленника Сергея Берга прославился не только эффектной архитектурой и интерьерами, но и первым в Москве «электрическим балом»: к новоселью хозяева устроили пышный прием при ярком электрическом освещении, к которому столичные красавицы, привыкшие к мягкому свету газовых рожков, оказались совершенно не готовы. Когда вспыхнули лампы, яркие румяна и плотно припудренные лица дам выглядели столь комично, что многие, почувствовав себя выставленными в невыгодном свете, надолго затаили обиду и перестали бывать у Бергов. Зато хозяйка, заранее знавшая, как работает электрический свет, сияла свежестью.
Впрочем, особняк известен не только этим событием, но и другим, куда более трагическим. Каким же?
Дом для инженеров
После происшествия на коронационных торжествах, как известно, была построена электростанция на Раушской набережной, которая считалась «самой главной» по сфере обслуживания. Именно отсюда подавался ток в Кремль. До революции главным инженером станции был Роберт Эдуардович Классон.
В 1905 году Общество электрического освещения выкупило соседний со своим участок и построило по проекту архитектора Благовещенского четырехэтажный дом для инженерного состава ГЭС-1. Именно здесь, на втором этаже жила семья Классона, а после революции его квартиру уплотнили, о чем инженер возмущенно писал в жилищную комиссию «Электропередачи» в 1920 году, жалуясь, что к нему без спроса вселяют постояльцев, «как будто это не частная квартира, а ночлежный дом». Удалось ли инженеру сохранить свой пост?
От канители к проводам
Электричество – это еще и провода, по которым передается ток. История этой фабрики началась с предприятия Семена Алексеева, прадеда будущего режиссера, который в конце XVIII века наладил производство золотой и серебряной канители — тончайшей металлической нити для парадных одежд и церковных облачений, прославив фабрику еще во времена Екатерины II. Но к концу XIX века производство вышло на новый уровень: Константин Станиславский, совмещая театр с семейным делом, модернизировал его, создал меднопрокатный и кабельный заводы и выстроил для них новое здание. Эти нововведения принесли фабрике мировое признание: в 1900 году золотая нить фабрики получила Гран-при на Всемирной выставке в Париже. Как стала называться фабрика после революции и национализации?
Узнавайте Москву вместе с нами!
И помните слова Булгакова: «Уютнейшая вещь керосиновая лампа, но я за электричество!»