Интерактивный гид по городу
С мобильным приложением бродить по городу гораздо интереснее!

Цой Виктор Робертович

Цой Виктор Робертович
Цой Виктор Робертович
рок-музыкант
3.92
Дата и место рождения:
21 июня 1962, Ленинград
Дата и место смерти:
15 августа 1990, близ села Кестерциемс, Тукумский район, Латвийская ССР
Сфера деятельности:
Музыка
Эпоха:
Советское время
Рождение и юность

Виктор Робертович Цой (21 июня 1962 года — 15 августа 1990 года) — советский рок-музыкант, автор песен и художник. Основатель и лидер рок-группы «Кино», в которой пел, играл на гитаре, писал музыку и стихи. Снялся в нескольких фильмах.


Виктор Цой – уникальное явление для российского рока. Лидер группы "Кино", музыкант и киноактер, он стал кумиром поколения Перестройки.


Родился Виктор Робертович 21 июня 1962 года в семье, так называемой, научно-технической интеллигенции. Его отец – Роберт Максимович – инженер, родом из Кореи, а мать – Валентина Васильевна – учительница физкультуры в школе, коренная жительница Санкт-Петербурга. Виктор был единственным ребенком в семье.


С раннего детства ребенок любил рисовать, поэтому в 1974 году родители отдали его в художественную школу, где он проучился три года. Однако в пятом классе у Виктора появился еще один интерес - музыка. Тогда же он получил в подарок от родителей первую гитару и начал вместе с Максимом Пашковым собирать вокруг себя первую группу - «Палата №6». В это время Цой начал сочинять, вопреки распространенной моде, свою собственную музыку, основываясь на личных жизненных наблюдениях.



Образование

Тем не менее, после 9 класса Виктор Цой не бросил рисовать окончательно и поступил в художественное училище имени Серова на оформительское отделение. Где проучился год и был отчислен за неуспеваемость – большую часть своего времени он посвящал музыке. Виктор пошел работать на завод, а затем устроился в Художественно-реставрационный профессиональный лицей №61, где осваивал профессию резчика по дереву. После окончания учебы по распределению был отправлен работать в реставрационные мастерские Екатерининского дворца-музея в Пушкине. После этого работал в садово-парковом объединении резчиком по дереву.


Начало и рассвет творчества

Цой в молодости увлекался творчеством Высоцкого и Боярского, а позже – Брюса Ли, которому всячески подражал. К примеру, начал заниматься восточными единоборствами и нередко профессионально вырезал китайские фигурки нэцкэ из дерева.

В начале 80-х Цой начал тесно общаться с Алексеем Рыбиным из группы «Пилигримы» и Андреем Пановым. У последнего дома, к слову, Цой и начал устраивать свои первые квартирники (камерные выступления). Из этих концертов летом 1981 года возникла группа "Гарин и гиперболоиды", куда входили Виктор Цой, Алексей Рыбин и Олег Валинский. После ухода в армию Олега Валинского, группу переименовали в "Кино".

Во время одной из поездок из Питера в Москву в электричке Виктора с компанией услышал Борис Гребенщиков (лидер группы «Аквариум»). Он предложил Цою свою помощь и помощь своих друзей - Андрей Тропилло и Сергея Курехина. Благодаря им появился первый альбом «45», именно столько минут составляет общая продолжительность звучания записей. Но из окончательного варианта была убрана песня «Я — асфальт», которую можно найти в переиздании «45», где она прилагается в качестве бонус-трека.

После выхода альбома группа начинает набирать популярность, музыканты выступают в Санкт-Петербурге и Москве. В феврале 1983 года группу покидает Алексей Рыбин из-за разногласий с Цоем. Через какое-то время уходит также и Валинский. А осенью Виктор попадает в психиатрическую больницу, куда он лег на обследование на полтора месяца, уклоняясь от армии. Выйдя из этого места, Цой написал песню «Транквилизатор».

В 1985 году группа записала свой следующий альбом «Начальник Камчатки» (в честь названия котельной, где Виктор трудился кочегаром) уже в новом составе: вместо Рыбина и Валинского в состав коллектива вошли гитарист Юрий Каспарян, басист Александр Титов, а за барабанную установку сел Густав (Георгий Гурьянов). В том же году группа "Кино" стала лауреатом на втором Ленинградском рок-фестивале, став подлинной сенсацией для слушателей.

Весной 1985 года группа села записывать следующий альбом «Ночь», но работа над ним слишком затянулась, и они выпустили другой – «Это не любовь», который имел большой успех на всей территории Советского Союза. В ноябре 1985 в составе группы произошли последние изменения – на место Титова пришел бас-гитарист Игорь Тихомиров. Через год, наконец, выпустили и «Ночь», в которую вошли такие песни как «Видели ночь» и «Мама Анархия».

Пик популярности «Кино» пришелся на 1986 год. Секрет ее состоял в уникальном для того времени сочетании необычных, экспериментальных музыкальных находок с простыми и понятными каждому текстами, которые легко исполнялись под гитару каждым из многочисленной толпы фанатов. Музыканты внимательно наблюдали за эволюцией музыкального процесса на Западе и пытались найти применение в своей музыке наиболее интересному из услышанного.

В 1988 году вышел альбом "Группа крови" и был записан альбом "Звезда по имени Солнце", который вышел в конце 1989 года ‑ первый и последний альбом в истории группы, записанный в профессиональной студии. В это же время Цой знакомится с Юрием Айзеншписом, который с 1989 года занимается продюсированием группы. «Кино» начинает приобретать всесоюзную популярность. Коллектив ездит с концертами по Франции, Дании и Италии.


Личная жизнь

В феврале 1984 года Цой женился на Марьяне (Марианне), с которой познакомился на дне рождении их общего знакомого. В августе следующего году у них родился сын – Александр.
Увлечения и хобби

Кроме музыкального творчества, Виктор Цой был известен и своими работами в кино. Он снимался в следующих картинах: "Йа‑хха!" (1986, режиссер Рашид Нугманов), "Конец каникул" (1986, режиссер Сергей Лысенко), "Рок" (1988, режиссер Алексей Учитель) и "Асса" (1987, режиссер Сергей Соловьев). Во время съемок последнего фильма он познакомился с Натальей Разлоговой, которая была на тот момент ассистентом режиссера. Между ними вспыхнул роман, который привел к тому, что Виктор ушел из семьи, хотя официально пара так и не развелась. В фильме Рашида Нугманова "Игла" (1988), который занял второе место в прокате, Виктор сыграл главную роль, за что в последствии был признан лучшим актером СССР на кинофестивале «Золотой Дюк» в Одессе.

Цой продолжал также заниматься живописью. В 1988 году на прошедшей в Нью-Йорке выставке ленинградских современных художников 10 картин принадлежали его кисти.

Летом 1989 года вместе с Юрием Каспаряном Виктор Цой ездил в США, а весной 1990 года побывал в Японии.


Последние годы

В июне 1990 года в Лужниках в Москве состоялся последний концерт группы "Кино". После этого Виктор Цой уехал на два месяца отдыхать в Латвию, где занимался записями песен для нового альбома. Его выпустили уже после его смерти в декабре 1990 года под названием «Черный альбом».

5 августа 1990 года в 12 часов 28 минут Виктор Цой трагически погиб в автокатастрофе, возвращаясь с ночной рыбалки в Юрмалу за рулем "Москвича". Машина Цоя врезалась в рейсовый пассажирский автобус "Икарус". По версии следствия, певец уснул за рулем. Он похоронен в Санкт-Петербурге на Богословском кладбище.


Мемориал

По всему миру можно встретить памятники, посвященные Виктору Цою и его творчеству. В Москве, пожалуй, самым известным является "Стена Цоя"», стихийно появившаяся в 1990. Она исписана цитатами из песен группы "Кино". Поклонники певца массово собираются у стены два раза в год ‑ 21 июня, в день рождения, и 15 августа, в день смерти. В 2006 году стена Цоя была закрашена участниками движения Art Destroy Project, но потом вновь восстановлена фанатами.
Отзывы
(2)
Поделитесь статьей с друзьями
Связанные объекты(56)
Суриков В. И.
Пречистенка ул., д. 21 (напротив здания Российской академии художеств)
Памятник Марине Цветаевой в Борисоглебском переулке

Бронзовая Цветаева в Борисоглебском переулке словно ведёт тихий диалог с домом напротив — тем самым, где когда-то жила поэтесса. Здесь, через камень, бронзу и стены, ставшие её последним московским пристанищем, Москва бережно хранит память о ней.

    

В Борисоглебском переулке, напротив Дома-музея Марины Цветаевой, стоит бронзовый памятник поэтессе. Скульптура на гранитном постаменте передаёт тонкую меланхолию образа: Цветаева сидит в длинном платье, склонив голову, опираясь локтями на небольшую колонну, взгляд устремлён вниз. Этот монумент — знак памяти о её московской жизни, сосредоточенной в особняке между Поварской улицей и Новым Арбатом. Именно здесь, в доме, построенном во второй половине XIX века, Марина Цветаева прожила восемь с половиной лет — с 1914 по 1922 год. В 1914 году молодая поэтесса вместе с мужем Сергеем Эфроном и дочерью Ариадной арендовала квартиру № 3 на втором, двухъярусном, этаже. Именно в этих стенах Цветаева раскрылась как поэт и прозаик: здесь она создала одиннадцать книг и множество стихотворений. В 1922 году, перед отъездом в эмиграцию, квартиры в доме уже превратились в коммунальные, а семье Цветаевой к тому моменту принадлежали лишь три комнаты. В 1930-е и в 1970-е годы существовали планы по сносу здания, но благодаря многолетней борьбе и самоотверженности последнего жильца, а впоследствии — первого научного руководителя музея Н.И. Катаевой-Лыткиной, строение удалось не только уберечь от сноса, но и восстановить его архитектурный облик и мемориальную ценность. В 1992 году, к столетию со дня рождения поэтессы, в этом доме открылся Культурный центр «Дом-музей Марины Цветаевой». Идея установить напротив музея бронзовый монумент возникла ещё в начале 1990-х годов. В 1992 году был проведён конкурс проектов, и в 1993 году первое место занял эскиз скульптора Нины Александровны Матвеевой, однако из-за финансовых сложностей реализацию пришлось отложить. Памятник был отлит в бронзе и торжественно открыт 26 декабря 2007 года — к 115-летию со дня рождения Марины Цветаевой.

Памятник Л.Н. Толстому на Поварской

Узнайте историю одного из самых скрытых и выразительных памятников Москвы — монумента Льву Толстому, спрятанного во дворе легендарного «дома Ростовых» на Поварской. Этот уголок старой усадьбы оживает, когда вы открываете для себя подлинные связи писателя с московским домом и удивительную судьбу его создателей.

   

Памятник Льву Николаевичу Толстому на Поварской улице установлен во дворе усадьбы Соллогуба, традиционно связываемой с «домом Ростовых» из романа «Война и мир». Толстой бывал здесь у родственника Михаила Боде-Колычёва, позднее дом перешёл художнику Ф.Л. Соллогубу и в советское время занимал Союз писателей СССР. Скульптура представляет писателя в крестьянской одежде, в задумчивой спокойной позе, что перекликается с известным портретом работы Ильи Репина.

Монумент установлен в 1956 году, автор скульптуры — Галина Николаевна Новокрещенова, представительница реалистической школы, для которой эта работа стала важнейшей. Архитектор проекта — В.Н. Васнецов. Несмотря на художественную выразительность, памятник остаётся малозаметным из-за расположения глубоко во дворе, в тени деревьев.

У Толстого в Москве есть и более известные монументы: фигура Меркурова на Пречистенке и памятник Портянко на Девичьем поле. Однако памятник на Поварской ценится своей камерностью и связью с литературной легендой: усадьба Соллогуба сохранила исторический облик, а сам двор открыт для посещений, и в памятные даты москвичи приносят сюда цветы.

г. Москва, ул. Поварская, д. 52/55 стр. 1
Краснопресненская, Баррикадная
Дом С.У. Соловьева

Особняк архитектора С. У. Соловьева (1901–1902 гг.) — уникальный пример его творчества, вдохновленный бельгийским модерном, с богатой символикой: львы, совы, майоликовые панно и химеры. Некоторые исследователи считают его прототипом дома Маргариты из «Мастера и Маргариты», сочетая в описании с соседним особняком Некрасова. После революции здание занимали дипломатические миссии, а сейчас здесь находится Секция интересов Грузии при Посольстве Швейцарии.

В 2025 году портал «Узнай Москву» и Киностудия Горького реализуют совместный проект, посвященный 110-летию студии.
Вспоминайте любимые фильмы, снятые в Москве и о Москве. Узнавайте историю памятных мест столицы, запечатленных в кадрах кинолент одной из старейших киностудий страны.